Tren Musik Yang Akan Datang Di Tahun 2021 – Ada subgenre dan mikrogenre baru yang bermunculan setiap saat, dan beberapa di antaranya berkembang pesat. Di sini kita akan melihat beberapa genre berbeda yang harus Anda perhatikan pada tahun 2021 dan cara mulai memproduksinya.
Synthwave
Synthwave adalah kombinasi soundtrack sci-fi tahun 80-an dan teknik produksi elektronik modern. Film modern seperti Tron: Legacy dan Bladerunner 2049 secara ekstensif menggunakan synthwave untuk menyimak kembali pendahulunya sambil menggabungkan teknik produksi mutakhir dan gaya musik elektronik.
Salah satu aspek terpenting dari subgenre EDM ini adalah tantangan bagi produser untuk secara akurat mereferensikan suara synth pop 80-an sambil tetap membuat campuran mereka terdengar sangat halus dan terkini.
Ada sebuah plugin bernama RC-20 Retro Color dari XLN Audio, dan itu dapat langsung membuat kembali degradasi pita magnetik, fluktuasi nada, dan distorsi mekanis yang semuanya biasanya merupakan efek yang tidak diinginkan, tetapi unik untuk media perekam yang digunakan saat itu ketika pop synth 80-an mulai muncul. https://www.mustangcontracting.com/
Di tahun 80-an, kaset VHS adalah cara paling umum untuk mendistribusikan film, dan itu tidak sempurna sama sekali ketidaksempurnaannya berkontribusi besar pada suara yang kita ingat dari periode itu, dan membuat ulang sangat penting untuk membuat synthwave sejati.
Salah satu elemen kunci dari synthwave adalah perkusi dan ini cukup sulit untuk dilakukan dengan benar, karena kick dan snare harus berada di antara suara tahun 80-an dan musik modern.
Biasanya ini akan memerlukan serangkaian modul kompresor dan distorsi, tetapi UJAM menciptakan Beatmaker VICE untuk secara konsisten menghasilkan jenis produksi elektronik yang tepat yang melintasi garis antara teknik produksi retro dan mutakhir.
Untuk akor, gunakan banyak supersaw (beberapa gelombang gigi gergaji yang ditumpuk dan sedikit dilepas) dan banyak sapuan filter, dan tambahkan efek degradasi lembut seperti yang disebutkan dalam paragraf di atas.
Analog monophonic synths seperti Native Instruments Monarkadalah cara terbaik untuk membuat bass synthwave autentik dengan cepat dalam waktu singkat. Tidak ada satu cara yang benar untuk melakukan ini, tetapi Anda akan mulai merasakan hal-hal lebih sering Anda berlatih!
Ambient
Musik ambient telah ada sejak Brian Eno merilis Ambient 1: Music for Airports pada tahun 1978, meskipun berakar pada gaya gubahan minimalis Erik Satie. ‘Musik furnitur’, demikian Satie menyebutnya, dirancang untuk dinikmati sebagai suasana latar untuk acara makan malam, dan musisi ambien menggunakan synthesizer berorientasi desain suara awal seperti Buchla untuk menciptakan tekstur yang dirancang untuk didengarkan hampir volume tak terlihat (karenanya, ‘ambient’).
Menulis musik ambient membutuhkan pola pikir yang sangat berbeda dari hampir semua genre lainnya, karena Anda harus fokus pada suasana dan desain suara, sementara seringkali menghilangkan perkusi sepenuhnya.
Jika Anda dapat memainkan piano dengan cukup baik, musik ambien seharusnya menyenangkan untuk dicoba ini mungkin terdengar konyol, tetapi jika Anda bergerak perlahan di keyboard dan menggunakan banyak ekstensi akor, Anda sudah menjadi bagian dari jalan ke sana.
Temukan loop pendek yang Anda suka, dan setel agar berulang untuk sementara waktu. Anda akan menambahkan ini nanti, tetapi pastikan Anda mendapatkan progresi akor inti Anda tepat sebelum bertualang. Kemudian bagian terbaiknya: menambahkan efek!
Untuk menyempurnakan musik ambien, penting bagi Anda untuk menggunakan reverb dengan tepat. Idealnya, Anda ingin membuat palet suara yang dalam dan tak terbatas yang mengubah timbre dengan lancar, dan salah satu cara terbaik untuk mencoreng transisi adalah dengan reverb ‘tanpa akhir’.
Finisher NEO UJAM berisi preset yang sangat baik untuk tujuan ini, ditambah penundaan gila-gilaan dan pergeseran nada untuk memperkaya synth atau efek apa pun dan mengubahnya menjadi soundscape yang berkembang.
Materi sumber Anda bisa berupa apa saja piano, synth, peralatan rumah tangga, suara binatang, apa saja. Bisa dibilang jauh lebih penting bahwa Anda mendapatkan pemrosesan yang tepat.
J-pop
J-pop telah ada dalam (mendekati) bentuknya yang sekarang sejak tahun 1990-an, tetapi dengan cepat berkembang menjadi pasar internasional yang luas melalui lebih banyak anime dan film Jepang yang disulihsuarakan, disulihsuarakan, dan kemudian dialirkan ke seluruh dunia.
Ini menampilkan vokal dan trek instrumental yang cerah dan sangat diproses, dan biasanya termasuk dalam EDM, rock, atau balada. Bahkan instrumen akustik memiliki kesan mekanis yang sangat halus yang hanya mungkin terjadi dalam dekade terakhir ini.
Untuk merasakan J-pop modern, dengarkan Perfume musik mereka adalah contoh fantastis dari musik pop hiper-proses, dan Spring of Life adalah lagu yang bagus untuk memulai Langkah pertama yang jelas adalah mendapatkan vokalis tetapi jangan khawatir jika Anda tidak mengenal penyanyi internasional!
Membuat gaya yang benar jauh lebih penting, dan beberapa J-pop bahkan ditulis dalam bahasa Inggris. Dan ada banyak contoh musik elektronik Jepang bawah tanah yang sepenuhnya instrumental, terinspirasi oleh anime dan video game (sering disebut musik ‘doujin’ atau musik ‘diterbitkan sendiri’).
Anda pasti ingin berlatih menjadi sangat nyaman dengan kompresi, dari sanalah sebagian besar suara yang dikontrol sempurna ini berasal. J-pop juga cenderung memiliki banyak elemen berbeda yang terjadi pada saat bersamaan, jadi Anda mungkin perlu memasukkan banyak instrumen dan synth yang berbeda secara bersamaan dan menyeimbangkannya dengan EQ dan leveling volume.
Seperti semua hal lain di daftar ini, menguasai J-pop membutuhkan waktu tetapi jika Anda mendalami, Anda mungkin menemukan itu salah satu genre paling menyenangkan di daftar ini untuk dibuat!
Nu Disco
Nu disco memiliki asal-usul yang mirip dengan synthwave: Ini berfokus pada menciptakan kembali suara dekade tertentu dan memberikan cahaya modern, tetapi bukannya tahun 80-an, dalam hal ini tahun 70-an.
Disco adalah salah satu dari gaya musik ’empat di lantai’ asli, dan muncul dari kancah kehidupan malam perkotaan di Amerika Serikat. Proses aslinya singkat, tetapi produser mulai mengembalikan genre ini dengan twist.
Nu disco adalah kepergian yang jauh lebih dramatis dari disko 70-an daripada synthwave dari synth pop 80-an, karena semua drum sepenuhnya elektronik dan vokalnya sangat diproses. Ini juga menyajikan salah satu peluang paling menyenangkan untuk mengotori tangan Anda dengan lagu yang sengaja diproses secara berlebihan.
Ada pendekatan keseimbangan frekuensi yang disebut ‘smiley face EQ’, yang merupakan referensi lucu tentang bagaimana produsen dan insinyur sering kali memotong mid di jalur mereka untuk mengurangi kekacauan dan membuatnya lebih keras.
(Memotong rentang ini menghilangkan efek ‘pengelompokan’ yang menyebabkan pembatas diaktifkan pada volume yang dirasakan lebih rendah, dan memungkinkan produser atau insinyur untuk mendorong trek lebih keras ke dalam pembatas tanpa mengganggu sinyal.)
Meskipun mudah untuk melakukan hal ini secara berlebihan di sebagian besar genre EDM, nu disko sangat pemaaf terhadap Anda yang memotong ke tengah, jadi Anda dapat merasa bebas untuk mendorong ini lebih keras dari biasanya.
Anda biasanya ingin memicu tendangan pada setiap ketukan, dan jerat pada ketukan 2 dan 4. Ada lebih banyak fleksibilitas dengan hi hats, tetapi Anda mungkin ingin tetap menggunakan nada kedelapan (mungkin lapisan dengan nada ke-16 yang sangat ringan), yang paling tertutup tetapi dengan beberapa topi terbuka dilemparkan sesekali.
Vokal disko Nu sering kali memiliki EQ rak tinggi yang mendorong high end untuk menambahkan banyak kilau, dan tergantung pada preferensi Anda, Anda dapat menambahkan pentahapan / flens yang berat.