Industri Musik Mampu Memberi Artis Kesepakatan Yang Adil – Saham Universal Music Group melonjak setelah flotasi US$40 miliar (£29,5 miliar) pada 21 September, menunjukkan banyak orang berpikir bisnis musik memiliki masa depan yang kuat.
Salah satunya, Lucian Grainge, kepala eksekutif perusahaan, percaya ekspansi akan didorong sebagian oleh perubahan kebiasaan konsumen dan eksploitasi pasar yang belum berkembang di beberapa negara terbesar di dunia.
Statistik industri tampaknya mendukung optimisme Grainge, dengan total pendapatan global di industri musik meningkat 54% antara 2014 dan 2020. Peningkatan, setelah lebih dari satu dekade mengalami penurunan, didorong oleh streaming online, yang kini memiliki pangsa yang sehat (62%) dari keseluruhan pendapatan. premium303
Sebagian besar pendapatan itu berakhir dengan label rekaman, dan sebagai salah satu dari “tiga besar” (bersama dengan Warner dan Sony), Universal berdiri untuk menuai keuntungan besar dari situasi ini. Memang, pertumbuhan pendapatan perusahaan dua digit selama setahun terakhir menunjukkan kesehatan keuangan yang kuat dari industri musik.
Namun, platform streaming itu sendiri sejauh ini berjuang untuk menjadi bisnis yang menguntungkan sebagian karena kesepakatan lisensi yang mahal yang harus mereka bayarkan kepada perusahaan rekaman.
Spotify telah membuat kerugian besar sepanjang keberadaannya. (Yang lain, seperti Amazon dan Apple, menggunakan streaming musik hanya sebagai bagian dari portofolio mereka, sehingga sulit untuk mengidentifikasi kontribusi yang tepat.)
Musisi, sementara itu, tetap dalam posisi paling genting, bahkan ketika industri tempat mereka bekerja sedang booming. Di Inggris Raya, 62% artis musik berpenghasilan tidak lebih dari £20.000 pada tahun 2019.
Di masa lalu, mereka dapat menambahkan apa yang mereka hasilkan dalam royalti streaming dibutuhkan sekitar 250 pemutaran di Spotify untuk menghasilkan US$1 (£0,74) melalui pertunjukan langsung. Tetapi ini telah sangat dibatasi oleh pandemi, yang tidak hanya memengaruhi penjualan tiket, tetapi juga barang dagangan dan penjualan rekaman di tempat konser.
Dari tanah ketidakpuasan yang subur ini telah tumbuh kampanye yang dipimpin musisi seperti Broken Record dan Keep Music Alive, yang pengaruhnya di Inggris menyebabkan penyelidikan resmi pemerintah pada tahun 2020 untuk menyelidiki ekonomi streaming musik.
Salah satu rekomendasi utama dari laporan yang baru- baru ini dirilis adalah agar pemerintah membentuk mekanisme untuk memberikan “[remunerasi yang adil]” kepada musisi. Ini bertujuan untuk memberi mereka sesuatu seperti pembagian 50/50 dengan label rekaman dari royalti, berlawanan dengan perkiraan 55/30/15 saat ini antara label, platform, dan artis masing-masing.
Regulator persaingan Inggris sekarang bersiap untuk menyelidiki kekuatan perusahaan yang mendominasi industri musik Inggris. Dan meskipun rekomendasi apa pun hanya akan berhubungan dengan Inggris Raya, sebagai pasar musik terbesar ketiga di dunia (setelah AS dan Jepang), rekomendasi tersebut masih dapat terbukti berpengaruh di tempat lain.
Lagu yang berbeda
Namun pertanyaan besar tetap ada tentang arah masa depan industri musik. Hubungan antara label rekaman dan platform streaming perlu terus diteliti, terutama jika ada kekhawatiran akan potensi monopoli.
Dan sementara distribusi pendapatan yang lebih adil di antara label, platform, dan musisi akan meningkatkan posisi artis, perubahan nyata hanya dapat datang dari peningkatan pendapatan. Salah satu jawaban untuk masalah ini adalah dengan mempertimbangkan kembali berapa banyak uang yang siap kita keluarkan untuk mengakses musik.
Biaya berlangganan bulanan untuk beberapa platform streaming utama berkisar sekitar £9,99, yang merupakan nilai yang sangat baik untuk akses ke sebagian besar musik yang pernah direkam.
Titik harga ini telah dipertahankan selama lebih dari satu dekade, mungkin karena anggapan umum bahwa akses mudah ke model “freemium”, khususnya YouTube Music, telah membatasi biaya langganan.
Namun peningkatan penjualan vinyl dalam beberapa tahun terakhir, di samping meningkatnya popularitas platform streaming seperti Sonstream dan Bandcamp, yang memungkinkan pendengar membayar artis favorit mereka secara langsung, menunjukkan bahwa konsumen menjadi lebih sadar akan kebutuhan untuk mendukung musisi.
Streaming sepertinya akan terus mendominasi industri musik. Tetapi ada perubahan, didorong oleh penyelidikan politik dan kebiasaan konsumen, yang diharapkan akan membangun ekosistem yang lebih adil, dan memungkinkan cara yang lebih adil untuk membayar seniman atas karya mereka.
Untuk model bisnis musik apa pun yang ada di depan, ia tidak dapat bertahan tanpa memberikan dukungan keuangan yang adil untuk menopang kreativitas bakat musik baru.