Month: January 2021

Eddie Van Halen Mengubah Musik Rock Dengan Gitar Khasnya

Eddie Van Halen Mengubah Musik Rock Dengan Gitar Khasnya – Gitaris legendaris Eddie Van Halen meninggal dunia pada usia 65. Salah satu gitaris paling berpengaruh di zaman modern, Van Halen dikenal karena penguasaan teknik penyadapan dua tangan dan membawa solo gitar rock virtuoso kembali ke arus utama musik populer di akhir 70-an dan 1980-an.

Salah satu inovator hebat, Van Halen membentuk jembatan antara gaya rock tahun 1970-an dan musik heavy metal tahun 1980-an. Dia memberikan karya terbaiknya dengan sikap acuh tak acuh yang mengabaikan pelatihan dan dedikasinya yang mendorong dia dan bandnya untuk sukses.

Dengan Gaya Gitar Khasnya, Eddie Van Halen Mengubah Musik Rock

Lahir di Belanda pada tahun 1955, Van Halen berasal dari keluarga musik. Ayahnya bermain saksofon dan klarinet secara profesional dan memastikan Van Halen dan kakak laki-lakinya, Alex, memulai pelajaran piano sejak usia muda.

Pelatihan anak laki-laki dalam musik klasik dan teori akan mempengaruhi permainan gitar Van Halen, terutama teknik ketukan jari dua tangan yang terkenal, di mana ide-ide harmonis yang berasal dari keyboard menemukan ekspresi baru pada gitar listrik. hari88

Tour de Force Muda

Keluarga itu berimigrasi ke AS pada tahun 1962 dan Van Halen bersaudara muda kemudian menemukan musik rock, dengan Jimi Hendrix dan Eric Clapton sebagai pahlawan awal.

Dalam wawancara majalah Guitar Player pertamanya pada tahun 1978, Van Halen menyebut Clapton sebagai pengaruh formatif, setelah mempelajari catatan solonya untuk catatan.

Pada tahun 1972, saat masih di sekolah menengah, saudara-saudara membentuk band Mammoth, menyewa sistem alamat publik dari David Lee Roth. Van Halen awalnya bernyanyi dan juga bermain gitar, tapi dia bosan dengan tugasnya sehingga Roth (dan PA-nya) bergabung dengan band.

Mammoth menarik perhatian Kiss’s Gene Simmons, yang mendanai demo tape awal, dan kemudian produser Ted Templeman yang menandatangani grup tersebut untuk kontrak rekaman. Album pertama mereka, Van Halen (1978), direkam dengan cepat, menggunakan suara live dan daftar lagu mereka.

Itu adalah lagu kedua album, Eruption, yang menarik perhatian para gitaris.

Tour de force ini menunjukkan Van Halen telah mengembangkan gaya khasnya di awal usia 20-an. Membuka power chord menandakan panggilan untuk diperhatikan sementara jilatan berdasarkan frase blues dan rock diubah melalui kecepatan dan intensitas yang sangat tinggi. Nada memiliki kekuatan, kehadiran dan kejernihan yang jarang terdengar dalam rekaman gitar rock saat itu.

Klimaks dari karya ini adalah bagian penyadapan dua tangan yang terkenal. Dengan dive bomb penutup penurunan nada berkat manipulasi halus whammy bar, Van Halen mengantar era baru dalam permainan gitar listrik.

Inovasi Sejati

Suara dan teknik yang digunakan dalam Eruption tampaknya hanya mungkin pada gitar listrik, memanfaatkan ketanggapan instrumen dan kesegeraan taktil.

Tapi Van Halen terus mencari cara baru untuk ekspresi musik dan pada Van Halen II (1979), dia memberi kita contoh tentang apa yang mungkin ketika pendekatan virtuosiknya diadaptasi ke gitar akustik.

Van Halen selalu memodifikasi gitarnya. Eksperimen awal membuatnya menciptakan “gitar Frankenstein” pada tahun 1974, menggabungkan pickup neck dan humbucker dari gitar Gibson ke bodi Fender Stratocaster. Ia menambahkan garis-garis yang menjadi tanda tangannya.

Dia tetap terlibat dalam merancang instrumen baru sepanjang kariernya, berkolaborasi dengan pembuat seperti Music Man, Charvel, dan Fender.

‘Suara Coklat’

Suara Van Halen keras dan terdistorsi, tetapi juga jelas dan fokus. Sering disebut sebagai suara “coklat” karena rasa kehangatan organiknya, suara ini telah menginspirasi generasi gitaris.

Kesuksesan komersial terbesar band adalah album 1984, di mana Van Halen beralih ke kibord baik dalam penulisan maupun rekaman.

Pada single Jump, akord keyboard membumikan lagu tetapi solo gitar listrik berenergi tinggi yang diimprovisasi mengingatkan pendengar akan keahlian Van Halen saat ia memimpin band ke dalam sebuah fantasi keyboard yang diilhami Bach.

Dari 1978 hingga 1998, band ini merilis 11 album studio, dengan album ke-12 dan terakhir mereka, A Different Kind of Truth (2012), muncul 13 tahun kemudian. Tapi itu adalah lead break yang membakar dari Michael Jackson’s Beat It (1983) yang membawa Van Halen ke perhatian global.

Terjepit dalam 32 detik, solo Van Halen adalah sebuah mahakarya konstruksi, menampilkan manipulasi nada dengan bilah whammy, harmonik memekik, ketukan dua tangan yang cepat, lick skalar yang cepat (atau skala cepat) dan garis tremolo naik terakhir yang melambung ke bagian atas fretboard dan membuat Anda bertanya-tanya apa yang baru saja terjadi.

Ini adalah salah satu solo gitar rock paling terkenal.

Dengan Gaya Gitar Khasnya, Eddie Van Halen Mengubah Musik Rock

Van Halen didiagnosis menderita kanker lidah pada tahun 2000, dan dinyatakan bebas kanker pada tahun 2002. Pada tahun 2019, pertama kali dilaporkan bahwa ia telah berjuang melawan kanker tenggorokan selama lima tahun.

Pada tahun 2015, Rolling Stone menobatkan Van Halen sebagai nomor delapan dalam daftar gitaris terhebat dunia sepanjang masa. Tapi seperti yang ditunjukkan oleh karirnya, bakatnya tidak hanya dalam keahlian musiknya, tetapi dalam inovasinya: menciptakan suara baru untuk musik rock, tetapi juga dalam desain gitar itu sendiri.

8 Musisi Baru Yang Perlu Anda ketahui Di Tahun 2021

8 Musisi Baru Yang Perlu Anda ketahui Di Tahun 2021 – Dari penulis lagu muda paling cemerlang di Toronto, Mustafa, hingga bintang pop yang terinspirasi Miyazaki, Raissa; Anak jazz Chicago Sen Morimoto ke keajaiban pop kamar tidur, Claud.

Anda mungkin ingin menyegarkan kembali apa yang telah Anda putar baru-baru ini, berikut adalah delapan artis yang kami yakini akan membuat gerakan musik yang sangat buruk di tahun 2021, Anda tahu, terlepas dari semuanya.

8 Musisi Baru Yang Perlu Anda ketahui Di Tahun 2021
Louis Dunford

Lagu tentang ibu kota Inggris bukanlah hal baru. Beberapa, bagaimanapun, yang emosional seperti “London’s Requiem” oleh Islington lahir dan dibesarkan Louis Dunford. Di atasnya, penyanyi-penulis lagu mengambil dari pengalaman hidup untuk menceritakan kisah tunawisma, kejahatan pisau, sirene berteriak sepanjang malam, dan nyawa muda hilang terlalu cepat. https://3.79.236.213/

Single lanjutan “Regretamine” adalah lagu akustik yang indah tentang waktu Louis secara tidak sengaja melakukan ketamine dua kali. Dirilis hanya beberapa minggu yang lalu, itu telah diadopsi dengan penuh kasih oleh para penggemarnya pengikut setia yang memastikan beberapa pertunjukan langsungnya terjual habis dalam beberapa menit sebagai semacam ode untuk sesh yang mereka lewatkan.

Kedua lagu tersebut diambil dari EP debut Louis yang akan datang The Morland, dinamai sesuai dengan perkebunan tempat dia dibesarkan. Itu keluar 15 Januari melalui RCA dan diatur untuk dikemas dengan lirik yang lebih cerdas dari pendongeng yang sangat mengesankan.

Claud

Ketika penguasa kegelapan Phoebe Bridgers mengulurkan tangan ingin memasukkan Anda ke label Rekaman Pabrik Tersedih barunya, Anda tahu Anda melakukan sesuatu dengan benar. Itulah yang terjadi pada Claud yang berusia 21 tahun, yang bulan lalu menggambarkan musik mereka sebagai “musik pop yang cocok dengan camilan larut malam” dalam sebuah wawancara dengan iD.

Hal-hal yang benar-benar muncul untuk artis berambut pelangi di tahun neraka 2020, merilis lagu-lagu hits termasuk “Gold”, “My Body” dan “WISH U WERE” Pada tanggal 23 Februari, album debut Claud Super Monster pasti akan memenangkan Anda berakhir dengan kisah masa depan dan kolaboratornya termasuk sahabat mereka Clairo, yang baru-baru ini mereka mulai dengan sebuah band bernama Shelly.

Mustafa

Sementara Mustafa baru berusia 24 tahun, ia telah aktif di dunia musik dan puisi selama lebih dari satu dekade. The Toronto raised, LA berbasis seniman ditemukan puisi di awal remaja setelah menyadari kekuatan kata-kata, segera membangun dirinya sebagai pilar muda masyarakat Regent Park nya.

Memupuk bakatnya sebelum membuat lirik untuk musik dan akhirnya meminjamkan keterampilan menulis lagunya kepada artis termasuk The Weeknddan Camila Cabello, baru bertahun-tahun kemudian Mustafa memutuskan untuk merilis musiknya sendiri setelah kehilangan teman dekat karena kekerasan senjata.

Dengan suara yang ia gambarkan sebagai “musik rakyat kota bagian dalam”, vokalnya yang sedih dan lirik yang sangat pribadi, yang dengannya ia memproses kesedihan dan kemarahan, akan menggerakkan Anda.

Pada single tahun 2020 “Stay Alive”, Mustafa mendesak orang-orang di sekitarnya untuk terus melawan rintangan penegasan yang paling berat. When Smoke Rises, LP debutnya, akan dirilis dalam beberapa bulan ke depan, fitur menjanjikan dari James Blake (lihat video yang disutradarai Nabil di atas) serta Sampha dan Jamie xx.

Raissa

Benar-benar penulis pop hebat? Memeriksa. Terinspirasi oleh Miyazaki? Memeriksa. Menandatangani label yang sama dengan Raja Putri? Memeriksa. Raissa, 23 tahun, berada tepat di depan kita.

Dibesarkan di kota-kota di Asia dan Australia, penyanyi, produser, dan artis visual setengah Spanyol, setengah Prancis ini baru mulai membagikan musiknya pada awal 2020, setelah pindah ke London. Memberi isyarat jadwal rilis cepat bangers termasuk anime -kissed synth pop “Bullying Boys”; “Valentine” spesial 14 Februari; “Go Fast Baby” dengan video musik kecepatan tinggi untuk Kamar Tidur; dan Howl’s Moving Castle-pengaruh “Crowded”.

Pantau terus untuk melihat apa yang ditawarkan oleh kutu buku fantasi ini dengan EP debutnya HEROGIRL, yang dia isi di sini dan yang kami diberitahu akan segera hadir melalui Mark Ronson’s Zelig.

Priya Ragu

Penyanyi Tamil-Swiss Priya Ragu berhenti dari pekerjaannya dua tahun lalu dan pergi ke NY dengan misi untuk menulis seluruh album hanya dalam beberapa bulan. Memadukan R & B, funk, dan unsur-unsur rakyat Tamil, pada single debut “Good Love 2.0” Priya menyanyikan (dan terkadang menyanyikan rap) kisah-kisah penuh perasaan tentang cinta yang sangat kuat di atas produksi sampel yang berat oleh saudaranya Japhna Gold. Sebuah mash-up dibuat di surga. Lagu tersebut telah mengantongi tiga remix (atas izin Little Dragon, Joe Goddard dan Honey Dijon) dan satu tempat di soundtrack FIFA 21.

Sen Morimoto

Penyanyi, penulis lagu, rapper, pemain saksofon, produser, penyair, dan pemilik label Sen Morimoto merilis salah satu album favorit kami yang diremehkan di tahun 2020. Rekaman eponim artis kelahiran Kyoto yang berbasis di Chicago, yang keluar pada bulan Oktober, berada di posisi yang tepat antara jazz dan bedroom pop suara yang telah dikuasai Sen baru-baru ini.

8 Musisi Baru Yang Perlu Anda ketahui Di Tahun 2021

Kami sangat menyarankan Anda untuk mengikuti karyanya selama 12 bulan ke depan, nantikan video musik yang lebih eksperimental dan begitu dia mengumumkan pertunjukan langsung, pesanlah. Sen Morimoto dan bandnya adalah sesuatu yang istimewa.

Pertimbangkan Musik Klasik Ke Daftar Putar Olahraga Anda

Pertimbangkan Musik Klasik Ke Daftar Putar Olahraga Anda – Bagi banyak orang, bagian penting dari rutinitas olahraga apa pun adalah musik yang menyertainya. Baik Anda seorang pelari, pendayung, atau binaragawan, ada kemungkinan besar Anda memiliki pilihan lagu favorit dan beberapa headphone untuk membantu Anda.

Pilihan musik yang tepat dapat menginspirasi, memberi energi, dan memberikan gangguan yang sangat dibutuhkan. Atlet elit dari setiap disiplin sering terlihat tenggelam dalam pikirannya, telinga mereka ditutupi oleh headphone yang manis, pada saat-saat menjelang pertandingan atau balapan besar. Jadi, apa tentang musik yang membantu kita mendorong tubuh kita ke arah atau melalui ketidaknyamanan fisik?

Mengapa Anda Harus Mempertimbangkan Untuk Menambahkan Musik Klasik Ke Daftar Putar Olahraga Anda

Kami telah mengeksplorasi pertanyaan ini dengan menggunakan berbagai metode ilmiah . Sejauh ini, sebagian besar fokus kami adalah pada berbagai bentuk musik populer, termasuk rock, dance, hip-hop, dan R&B, tetapi baru-baru ini kami telah mempertimbangkan manfaat musik klasik sebagai alat bantu pendengaran untuk olahraga. www.mustangcontracting.com

Sebagai sebuah genre, mudah untuk melihat mengapa musik klasik tampaknya diabaikan dalam pemilihan soundtrack olahraga pilihan orang. Seringkali tidak memiliki “alur” yang ritmis, dan jika ada lirik, tidak mudah untuk dinyanyikan bersama.

Namun ada keindahan yang melekat dan abadi yang melekat pada banyak bagian dari repertoar klasik, yang mungkin membenarkan penggunaannya. Bayangkan keagungan gemilang Simfoni Eroica Beethoven atau kepedihan Madame Butterfly dari Puccini.

Jadi, bagaimana kita bisa memanfaatkan keindahan musik seperti itu dan menggunakan puncak dan palung sonik untuk keuntungan kita selama latihan? Pertama, kita harus memahami apa manfaat musik apa pun dalam konteks latihan fisik.

Peran dari setiap latihan musik untuk mengurangi rasa sakit, meningkatkan semangat dan mungkin membuat waktu berlalu sedikit lebih cepat. Ilmuwan merujuk pada “efek disosiatif” musik, yang berarti musik membantu mengalihkan pikiran dari gejala internal yang berhubungan dengan kelelahan.

Pekerjaan neuroimaging baru-baru ini oleh kelompok kami telah menunjukkan kecenderungan musik untuk mengurangi kesadaran olahraga pada dasarnya, bagian otak yang mengkomunikasikan kelelahan kurang berkomunikasi saat musik diputar.

Dan meskipun musik tidak dapat mengurangi persepsi olahragawan tentang pengerahan tenaga pada intensitas kerja yang sangat tinggi, musik dapat memengaruhi area yang berhubungan dengan suasana hati di otak hingga titik kelelahan yang disengaja.

Jadi karya yang indah secara estetika, seperti akhir dari William Tell Overture, tidak akan memengaruhi apa yang Anda rasakan saat paru-paru Anda terbakar di atas treadmill, tetapi mungkin memengaruhi perasaan Anda. Intinya, musik yang menyenangkan dapat mewarnai interpretasi seseorang tentang kelelahan dan meningkatkan pengalaman latihan.

Itu tidak berhenti pada perasaan dan persepsi. Musik juga dapat memiliki efek “ergogenik” atau meningkatkan pekerjaan. Psikolog Mária Rendi menggunakan gerakan lambat dan cepat dari Beethoven’s Symphony No. 7 dalam A mayor (op. 92) untuk memeriksa bagaimana tempo musik memengaruhi performa sprint rowing dalam jarak lebih dari 500 meter.

Temuan menunjukkan bahwa kedua jenis musik menyebabkan kali berlari lebih cepat dibandingkan dengan kontrol tanpa musik, dengan cepat tempo (144 denyut per menit) yang mengarah ke peningkatan kinerja 2,0%, dan lebih lambat satu (76bpm), 0,6% perbaikan.

Terlatih Secara Klasik

Beberapa anggota tim kami sering mendengarkan musik klasik dalam kegiatan lari sehari-hari. Kami menemukan bahwa musik klasik menyalakan imajinasi dan umumnya menambah pengalaman berlari, terutama bila dinikmati bersama-sama dengan lanskap yang menginspirasi.

Tetapi mungkin musik klasik memiliki efek paling kuat bila digunakan sebelum atau segera setelah berolahraga. Sebelum latihan, fungsi utamanya adalah membangun energi, membangkitkan citra positif, dan menginspirasi gerakan.

Karya-karya seperti Vangelis’s Chariots of Fire, judul lagu dari film eponymous, dengan ritme yang mendasari berdenyut dan link sinematik yang akrab dengan kemuliaan, dapat bekerja dengan sangat baik.

Untuk aplikasi pasca-latihan , musik perlu menenangkan dan merevitalisasi untuk mempercepat tubuh kembali ke keadaan istirahat. Bagian pola dasar untuk ini adalah Gymnopédie No. 1 Erik Satie, solo piano abadi yang menyelimuti pendengar dan merawat otot-otot yang lelah dengan pijatan sonik.

Untuk mengoptimalkan pilihan musik klasik Anda untuk olahraga, penting untuk memikirkan energi yang akan dikeluarkan selama berbagai segmen latihan.

Pemanasan dan peregangan akan dilakukan pada intensitas yang relatif rendah dan sesi kemudian meningkat secara bertahap menuju puncaknya yang memompa jantung, dengan periode pemanasan dan revitalisasi berakhir.

Pemilihan musik dari genre apa pun idealnya mengikuti jalur pengeluaran energi dalam sesi latihan (lihat daftar di bawah untuk beberapa saran). Demikian pula, bagian tertentu dapat disimpan untuk segmen yang dianggap paling sulit oleh olahragawan, seperti kardio intensitas tinggi.

Secara keseluruhan, apakah musik klasik dan olahraga cocok atau tidak adalah sesuatu yang perlu kita putuskan masing-masing selera musik sangat pribadi. Tapi kenapa tidak mencampurnya sedikit?

Variasi dalam olahraga membuat kita tetap segar dan segar, jadi pertimbangkan untuk mengganti pengiring musik agar Anda tetap bergerak. Tukar musik rave dengan Ravel dan gantikan breakbeat dengan ledakan Beethoven yang megah.

Mengapa Anda Harus Mempertimbangkan Untuk Menambahkan Musik Klasik Ke Daftar Putar Olahraga Anda

Dan jika Anda menginginkan inspirasi, berikut adalah playlist yang disusun oleh asisten peneliti Brunel University London, Luke Howard:

  • Boléro, oleh Maurice Ravel, dengan tempo rata-rata 70bpm, sangat bagus untuk persiapan mental sebelum Anda bergerak. Awal yang lembut, dengan tempo yang mendekati detak jantung istirahat, memungkiri kekuatan transenden klasik ini.
  • Juba Dance, dari Symphony No. 1 in E minor, oleh Florence Price, adalah karya simfoni yang menarik yang dengan lembut akan meningkatkan detak jantung selama fase pemanasan. Ini diakhiri dengan crescendo yang menggembirakan, membuat Anda siap untuk apa yang akan datang.
  • Bagian IV. Finale, Allegro Assai, Symphony No. 40 dalam G minor, oleh Wolfgang Amadeus Mozart, adalah karya musik yang meriah untuk segmen latihan intensitas rendah hingga sedang. Ini menampilkan apa yang dikenal sebagai “roket Mannheim”, rollercoaster melodi, yang akan memompa jantung dan paru-paru.
  • Prélude to Act 1 of Carmen oleh Georges Bizet, memiliki tempo rip-roaring (128bpm) yang membisikkan Anda melalui segmen latihan intensitas tinggi yang menuntut Anda. Fitur melodi dan harmonis yang indah dari karya ini memungkinkan Anda untuk melepaskan diri dari rasa sakit.
  • Concerto No. 1 di E Major, Op. 8, ‘La Primavera’ oleh Antonio Vivaldi, sangat bagus untuk pemanasan, dan menjaga langkah Anda saat Anda secara bertahap kembali ke kondisi istirahat. String yang diatur dengan indah memberi karya ini kualitas penyembuhan yang nyata.
Tren Musik Yang Akan Datang Di Tahun 2021

Tren Musik Yang Akan Datang Di Tahun 2021 – Ada subgenre dan mikrogenre baru yang bermunculan setiap saat, dan beberapa di antaranya berkembang pesat. Di sini kita akan melihat beberapa genre berbeda yang harus Anda perhatikan pada tahun 2021 dan cara mulai memproduksinya.

Synthwave

Synthwave adalah kombinasi soundtrack sci-fi tahun 80-an dan teknik produksi elektronik modern. Film modern seperti Tron: Legacy dan Bladerunner 2049 secara ekstensif menggunakan synthwave untuk menyimak kembali pendahulunya sambil menggabungkan teknik produksi mutakhir dan gaya musik elektronik.

Tren Musik Yang Akan Datang Di 2021

Salah satu aspek terpenting dari subgenre EDM ini adalah tantangan bagi produser untuk secara akurat mereferensikan suara synth pop 80-an sambil tetap membuat campuran mereka terdengar sangat halus dan terkini.

Ada sebuah plugin bernama RC-20 Retro Color dari XLN Audio, dan itu dapat langsung membuat kembali degradasi pita magnetik, fluktuasi nada, dan distorsi mekanis yang semuanya biasanya merupakan efek yang tidak diinginkan, tetapi unik untuk media perekam yang digunakan saat itu ketika pop synth 80-an mulai muncul. https://www.mustangcontracting.com/

Di tahun 80-an, kaset VHS adalah cara paling umum untuk mendistribusikan film, dan itu tidak sempurna sama sekali ketidaksempurnaannya berkontribusi besar pada suara yang kita ingat dari periode itu, dan membuat ulang sangat penting untuk membuat synthwave sejati.

Salah satu elemen kunci dari synthwave adalah perkusi dan ini cukup sulit untuk dilakukan dengan benar, karena kick dan snare harus berada di antara suara tahun 80-an dan musik modern.

Biasanya ini akan memerlukan serangkaian modul kompresor dan distorsi, tetapi UJAM menciptakan Beatmaker VICE untuk secara konsisten menghasilkan jenis produksi elektronik yang tepat yang melintasi garis antara teknik produksi retro dan mutakhir.

Untuk akor, gunakan banyak supersaw (beberapa gelombang gigi gergaji yang ditumpuk dan sedikit dilepas) dan banyak sapuan filter, dan tambahkan efek degradasi lembut seperti yang disebutkan dalam paragraf di atas.

Analog monophonic synths seperti Native Instruments Monarkadalah cara terbaik untuk membuat bass synthwave autentik dengan cepat dalam waktu singkat. Tidak ada satu cara yang benar untuk melakukan ini, tetapi Anda akan mulai merasakan hal-hal lebih sering Anda berlatih!

Ambient

Musik ambient telah ada sejak Brian Eno merilis Ambient 1: Music for Airports pada tahun 1978, meskipun berakar pada gaya gubahan minimalis Erik Satie. ‘Musik furnitur’, demikian Satie menyebutnya, dirancang untuk dinikmati sebagai suasana latar untuk acara makan malam, dan musisi ambien menggunakan synthesizer berorientasi desain suara awal seperti Buchla untuk menciptakan tekstur yang dirancang untuk didengarkan hampir volume tak terlihat (karenanya, ‘ambient’).

Menulis musik ambient membutuhkan pola pikir yang sangat berbeda dari hampir semua genre lainnya, karena Anda harus fokus pada suasana dan desain suara, sementara seringkali menghilangkan perkusi sepenuhnya.

Jika Anda dapat memainkan piano dengan cukup baik, musik ambien seharusnya menyenangkan untuk dicoba ini mungkin terdengar konyol, tetapi jika Anda bergerak perlahan di keyboard dan menggunakan banyak ekstensi akor, Anda sudah menjadi bagian dari jalan ke sana.

Temukan loop pendek yang Anda suka, dan setel agar berulang untuk sementara waktu. Anda akan menambahkan ini nanti, tetapi pastikan Anda mendapatkan progresi akor inti Anda tepat sebelum bertualang. Kemudian bagian terbaiknya: menambahkan efek!

Untuk menyempurnakan musik ambien, penting bagi Anda untuk menggunakan reverb dengan tepat. Idealnya, Anda ingin membuat palet suara yang dalam dan tak terbatas yang mengubah timbre dengan lancar, dan salah satu cara terbaik untuk mencoreng transisi adalah dengan reverb ‘tanpa akhir’.

Finisher NEO UJAM berisi preset yang sangat baik untuk tujuan ini, ditambah penundaan gila-gilaan dan pergeseran nada untuk memperkaya synth atau efek apa pun dan mengubahnya menjadi soundscape yang berkembang.

Materi sumber Anda bisa berupa apa saja piano, synth, peralatan rumah tangga, suara binatang, apa saja. Bisa dibilang jauh lebih penting bahwa Anda mendapatkan pemrosesan yang tepat.

J-pop

J-pop telah ada dalam (mendekati) bentuknya yang sekarang sejak tahun 1990-an, tetapi dengan cepat berkembang menjadi pasar internasional yang luas melalui lebih banyak anime dan film Jepang yang disulihsuarakan, disulihsuarakan, dan kemudian dialirkan ke seluruh dunia.

Ini menampilkan vokal dan trek instrumental yang cerah dan sangat diproses, dan biasanya termasuk dalam EDM, rock, atau balada. Bahkan instrumen akustik memiliki kesan mekanis yang sangat halus yang hanya mungkin terjadi dalam dekade terakhir ini.

Untuk merasakan J-pop modern, dengarkan Perfume musik mereka adalah contoh fantastis dari musik pop hiper-proses, dan Spring of Life adalah lagu yang bagus untuk memulai Langkah pertama yang jelas adalah mendapatkan vokalis tetapi jangan khawatir jika Anda tidak mengenal penyanyi internasional!

Membuat gaya yang benar jauh lebih penting, dan beberapa J-pop bahkan ditulis dalam bahasa Inggris. Dan ada banyak contoh musik elektronik Jepang bawah tanah yang sepenuhnya instrumental, terinspirasi oleh anime dan video game (sering disebut musik ‘doujin’ atau musik ‘diterbitkan sendiri’).

Anda pasti ingin berlatih menjadi sangat nyaman dengan kompresi, dari sanalah sebagian besar suara yang dikontrol sempurna ini berasal. J-pop juga cenderung memiliki banyak elemen berbeda yang terjadi pada saat bersamaan, jadi Anda mungkin perlu memasukkan banyak instrumen dan synth yang berbeda secara bersamaan dan menyeimbangkannya dengan EQ dan leveling volume.

Seperti semua hal lain di daftar ini, menguasai J-pop membutuhkan waktu tetapi jika Anda mendalami, Anda mungkin menemukan itu salah satu genre paling menyenangkan di daftar ini untuk dibuat!

Nu Disco

Nu disco memiliki asal-usul yang mirip dengan synthwave: Ini berfokus pada menciptakan kembali suara dekade tertentu dan memberikan cahaya modern, tetapi bukannya tahun 80-an, dalam hal ini tahun 70-an.

Disco adalah salah satu dari gaya musik ’empat di lantai’ asli, dan muncul dari kancah kehidupan malam perkotaan di Amerika Serikat. Proses aslinya singkat, tetapi produser mulai mengembalikan genre ini dengan twist.

Nu disco adalah kepergian yang jauh lebih dramatis dari disko 70-an daripada synthwave dari synth pop 80-an, karena semua drum sepenuhnya elektronik dan vokalnya sangat diproses. Ini juga menyajikan salah satu peluang paling menyenangkan untuk mengotori tangan Anda dengan lagu yang sengaja diproses secara berlebihan.

Ada pendekatan keseimbangan frekuensi yang disebut ‘smiley face EQ’, yang merupakan referensi lucu tentang bagaimana produsen dan insinyur sering kali memotong mid di jalur mereka untuk mengurangi kekacauan dan membuatnya lebih keras.

(Memotong rentang ini menghilangkan efek ‘pengelompokan’ yang menyebabkan pembatas diaktifkan pada volume yang dirasakan lebih rendah, dan memungkinkan produser atau insinyur untuk mendorong trek lebih keras ke dalam pembatas tanpa mengganggu sinyal.)

Meskipun mudah untuk melakukan hal ini secara berlebihan di sebagian besar genre EDM, nu disko sangat pemaaf terhadap Anda yang memotong ke tengah, jadi Anda dapat merasa bebas untuk mendorong ini lebih keras dari biasanya.

Tren Musik Yang Akan Datang Di 2021

Anda biasanya ingin memicu tendangan pada setiap ketukan, dan jerat pada ketukan 2 dan 4. Ada lebih banyak fleksibilitas dengan hi hats, tetapi Anda mungkin ingin tetap menggunakan nada kedelapan (mungkin lapisan dengan nada ke-16 yang sangat ringan), yang paling tertutup tetapi dengan beberapa topi terbuka dilemparkan sesekali.

Vokal disko Nu sering kali memiliki EQ rak tinggi yang mendorong high end untuk menambahkan banyak kilau, dan tergantung pada preferensi Anda, Anda dapat menambahkan pentahapan / flens yang berat.