Musik Indonesia Gamelan – Musik Indonesia dianggap relatif tidak terdengar jelas bagi pendengar Barat, jauh dalam geografi tetapi juga dalam estetika musik dan budaya. Meskipun demikian, gamelan, yang merujuk pada berbagai jenis orkestra Indonesia dan berbagai tradisi dan genre yang dimainkan orkestra, telah menjadi semakin lazim di sirkuit-sirkuit Musik Dunia.
Sementara ketidakpahaman kadang-kadang menurunkan kompleksitas dan kerumitannya yang luar biasa ke eksotisme Orientalis. Gamelan menawarkan proyeksi langka budaya Indonesia yang telah dihormati banyak orang. slot
Tradisi Kepulauan
Dengan cakupannya yang luas dalam hal orang dan bahasa, mungkin tidak mengherankan bahwa Indonesia sangat beragam secara budaya dan musik. Mengingat bahwa pulau-pulau yang terfragmentasi hanya menjadi wilayah kohesif selama abad terakhir, gagasan terpadu tentang ‘budaya Indonesia’ atau ‘musik Indonesia’ sendiri agak kontroversial, dan diselimuti lebih jauh oleh berbagai pengaruh asing yang berbeda pada pulau-pulau yang berasal dari posisinya yang sudah lama sebagai perhubungan perdagangan global. https://www.mrchensjackson.com/
Memang, pemerintah telah berupaya untuk menumbuhkan tradisi musik nasional untuk mewujudkan slogan Bhinnéka Tunggal Ika (‘Persatuan dalam Keragaman’) dan tradisi-tradisi tertentu telah menjadi sangat sukses dalam konteks etnomusikologi dan kemudian ‘Musik Dunia’ (terutama gamelan Jawa dan Bali) ,
tetapi kenyataannya adalah bahwa musik tradisional Indonesia sangat beragam tidak hanya dalam penggunaan bahasa yang berbeda tetapi juga dalam hal bahasa musik mereka yang sangat, dunia musik estetika mereka dan tujuan budaya mereka. Dengan demikian, beberapa generalisasi dapat dibuat tentang seluruh negara dan, dengan demikian, cara yang lebih disukai untuk mendekati, dan untuk mulai menghargai,
tradisi musik yang luas ini adalah untuk memeriksa mereka secara selektif dengan berfokus pada bentuk tradisional tertentu, walaupun dengan pengakuan dari bagaimana hal ini cocok dengan tren budaya regional (terutama Bali, Jawa Tengah, Jawa Timur, Jawa Barat, Lombok, Sumatra, dan Pulau-Pulau Luar) dan strata sejarah (Pribumi, Hindu, Islam, Eropa, dan pasca-Eropa). Sejalan dengan pendekatan ini, artikel ini akan berfokus terutama pada tradisi gamelan.
Gamelan: Orkestra Orkestra & Gaya Musik
Gamelan (diduga berasal dari kata Jawa rendah gamel, ‘to hammer’) mengacu pada ansambel orkestra berbasis gong dan gaya musik yang terkait dengan ansambel tersebut. Biasanya, gaya gamelan sangat beragam dan orkestra gamelan sendiri berbeda dalam ukurannya. Penyetelan, nada, instrumen dan kombinasi sejauh masing-masing gamelan merupakan set yang unik.
Akibatnya, instrumen tidak pernah bertukar antara ansambel dan ansambel yang berbeda dapat terdengar sangat berbeda satu sama lain. Namun, terlepas dari ini, semua gamelan terdiri dari tiga kelompok instrumental inti: perkusi tuned melodik (metalofon dan gong ketel yang lebih kecil dipukul dengan palu), perkusi yang disetel struktural (ketel-gong yang lebih besar dan gong gantung yang dipukul dengan palu)
dan perkusi tanpa irama ritme (membranofon melanda) dengan tangan atau tongkat), meskipun mereka sering juga memasukkan instrumen melodi lainnya.
Dengan demikian, gamelan dalam tradisi Jawa Tengah biasanya mencakup beberapa kombinasi dari: jenis kelamin (metalofon kunci perunggu tipis yang tergantung di atas tabung resonator dalam tiga ukuran: slenthem (besar), barung (sedang) dan panerus (kecil)); saron (metalofon dari kunci perunggu tebal tergantung di atas resonator kayu dalam tiga ukuran: demun g (besar), barung (sedang) dan peking (kecil));
bonang (rak kayu dari ketel-gong kecil dengan berbagai ukuran); kenong (rak kayu dari ketel-gong yang lebih besar dengan berbagai ukuran); kempul (rak kayu dari gong gantung kecil); suwukan (gong gantung sedang); gong ageng (gong gantung masif); dan kendhang (drum laras berkepala dua yang dipukul dengan tangan dalam berbagai ukuran) dan bedhung (drum laras berkepala dua yang dipukul dengan tongkat dalam berbagai ukuran);
serta sering menampilkan instrumentalis tambahan untuk pertunjukan seperti suling (seruling bambu yang menusuk), rebab (biola kayu tipis berbentuk hati dua-tali), gambang (gambang dengan kunci kayu tipis tergantung di atas resonator kayu), siter (a kecapi kecil yang dipetik), perkusi idiofonik (misalnya simbal) dan / atau penyanyi (biasanya gerong (paduan suara pria) atau sinden (penyanyi wanita solo)).
Gamelan adalah tradisi lisan di mana komposisi dibuat untuk masyarakat dan di mana komposisi dan teknik musik tersebut ditransmisikan secara lisan, dipelajari dan diinternalisasi secara aurial dan dilakukan dari memori. Terlepas dari keragaman gaya di seluruh pulau, gamelan mencakup sistem kesatuan estetika musikal dengan prinsip struktural umum untuk komposisi dan pertunjukan.
Prinsip-prinsip estetika yang kompleks ini (dengan istilah-istilah seperti yang muncul dalam tradisi Jawa Tengah) meliputi tala slendroand pelong, modalitas jalur, melodi balungang, struktur kolotomik, dan teksturirama.
Slendro dan pelong merujuk pada dua sistem tuning yang digunakan dalam gamelan Jawa Tengah: yang pertama adalah skala pentatonik dari lima nada dengan interval kenaikan kira-kira berjarak sekitar 1 ½ terpisah secara terpisah (yaitu dengan asumsi mulai pada C, kira-kira: C, D +, F-; G (ish), A +); dan yang terakhir adalah skala heptatonik dari tujuh nada dengan interval yang bervariasi (mis. mengasumsikannya dimulai pada C, kira-kira: C, Db +, E-, F # -, G +, Ab, B +).
Yang penting, skema ini hanya berfungsi sebagai panduan kasar, dan masing-masing ensemble benar-benar membentuk penyetelan unik mereka sendiri. Selain itu, jika seorang gamelan memainkan komposisi dalam kedua slendroand pelong, ia membutuhkan dua set instrumen yang sama (satu set disetel untuk slendroand yang lainnya untuk pelong).
Pathet (‘suasana hati’) adalah sistem modal yang mengatur penekanan dan kontur melodi, pola kadensial, karakteristik ‘suasana hati’ dan bahkan fungsi budaya. Ada enam pathet inti, tiga untuk slendro dan tiga untuk pelong. Meskipun sering dibandingkan dengan raga India, pathet bukanlah kerangka kerja estetika untuk komposisi / penampilan spontan tetapi, lebih tepatnya, garis besar modal yang datang dengan ratusan gendhing (siklus tradisional terkomposisi).
Gendhing ini masing-masing berisi balungang (melodi fundamental pendek). Balungang tidak hanya menyediakan melodi dasar dari suatu kinerja komposisi tetapi juga menetapkan gatra (meter), yang ditentukan oleh panjang gongan (satu siklus penuh melodi fundamental).
Semua instrumen lain dalam gamelan memberikan ‘tanda baca’ melodi dan ritmis ‘atau’ elaborasi ‘dari balungang ini, dengan’ tanda baca ‘yang diuraikan oleh hubungan colotomic dengan balungang dan’ penjabaran ‘heterofonik yang ditentukan oleh irama (kepadatan teks).
Hubungan kolotomik mengacu pada cara di mana gelan dapat dikonseptualisasikan dalam hal siklus metrik (dan melodi dan ritmik) dari siklus gongan keseluruhan: gongan melengkungkan siklus sepeda lengkap dan dimainkan oleh gong ageng; setengah dan / atau unit seperempat tanda baca dari siklus balungang penuh dan dimainkan oleh gong gantung lainnya dan kenong;
balungang sendiri dimainkan oleh gender slenthem dan saron demung dan saron barung; dan divisi yang lebih kecil dan lebih kecil menguraikan balungang dan dimainkan oleh saron lainnya, bonang dan instrumen melodi tambahan lainnya.
Dalam konteks ini, theirama berbicara kepada ruang lingkup ‘elaborasi’ ini: misalnya, irama tangung, hanya menampilkan 2 catatan elaborasi pada saron peking untuk setiap 1 balungang, dan dengan demikian cenderung digunakan untuk balungangor yang lebih cepat untuk membuat tekstur yang jarang, sedangkan irama rangkep, menampilkan 16 nota elaborasi untuk setiap 1 not balungang,
dan umumnya digunakan untuk melodi yang lebih lambat atau untuk membuat tekstur permukaan yang lebih sibuk. Isi melodi dari elaborasi ini terdiri dari variasi heterogen yang beragam pada balungang, berdasarkan pada gagasan garapan (bahwa seluruh gamelan sedang ‘mengerjakan’ berbagai bentuk balungang dengan memainkannya, memberi tanda baca atau mengelaborasikannya melalui kerangka pathet).
Cara model-model instrumental dan kerangka kerja gaya ini didiversifikasi pada tingkat regional dicontohkan oleh perbedaan antara gamelan gaya-Solonia (Jawa Tengah), gamelan gaya-Yogi (Jawa Selatan), Aram-stylegamelan (Jawa Timur) dan Gamelan gaya Bali (Bali).
Dengan gagasan estetika alus (‘penyempurnaan’), gamelan gaya Solonese cenderung menggunakan balungang kompleks, dengan improvisasi yang rumit, luas dan canggih, dan dilakukan dengan praktik kinerja keseluruhan yang halus, lembut, dan elegan. Sebaliknya, gamelan gaya-Yogya yang lebih kuno, biasanya menggunakan balungang yang lebih pendek, diperluas dengan cara tradisional yang ketat dengan irama yang lebih keras dan gaya penampilan yang lebih bersahaja, dalam pelayanan konsep gagah mereka (‘kekuatan’).
Gamelan gaya Arèk, mengejar kasar (‘kekasaran’), mempekerjakan balungang cepat, diperluas dengan nada-nada yang tajam dan keras, ritme yang tersinkronisasi dan elaborasi ritme yang rumit (mis. Antisipasi, melewati pola ritmik yang rumit melalui berbagai tingkatan).
Akhirnya, gamelan gaya Bali sangat berbeda dari yang lain karena, meskipun berbagi instrumen inti dan prinsip-prinsip struktural yang sama, ia menempatkan jauh lebih sedikit penekanan pada pathet dan iramaand, sebaliknya, lebih berfokus pada hubungan kolotomik itu sendiri,
sehingga cepat dan dinamis melodi / ritme yang saling terkait yang disambar menggunakan warna nada yang cerah dan eksplosif (misalnya palu mereka tidak empuk dan mereka jauh lebih banyak menggunakan gong dan idiophone yang lebih kecil) dan fisik yang tinggi dalam praktik kinerjanya.
