February, 2022 | EMS Near Miss

Emsnearmiss

Pandangan Ke Dunia Mesianis Hip Hop Dan Rap

15 Feb2022

Pandangan Ke Dunia Mesianis Hip Hop Dan Rap – Kerumunan yang berkumpul di Festival Astroworld Travis Scott melonjak ke depan ketika dia naik ke panggung , di Houston, pada 5 November. Hal ini menyebabkan kematian 10 orang, termasuk seorang anak berusia sembilan tahun, dan melukai beberapa orang. 300 orang.

Tuntutan hukum saat ini sedang diajukan terhadap penyanyi Scott dan Toronto Drake, yang naik ke panggung tak lama setelah tragedi itu. Kedua rapper tersebut mengabaikan drama yang sedang berlangsung di antara penonton dan tidak menghentikan penampilan mereka.

Studi akademis tentang budaya hip-hop dan rap Amerika menawarkan beberapa pemahaman tentang masalah simbolis dari peristiwa tragis ini. Karya sarjana komunikasi antarbudaya Daniel White Hodge sangat relevan. https://hari88.com/

Menurut White Hodge ada hubungan mendalam antara musik dan perjuangan ekonomi, politik dan teologis komunitas kulit hitam melawan rasisme di Amerika Serikat, yang telah berlangsung sejak perbudakan. Dia mengusulkan kerangka kerja “mesianik” untuk lebih memahami budaya hip-hop.

Pendekatan ini mengungkapkan keinginan kontemporer yang semakin kuat di pihak beberapa rapper Amerika (dan Eropa) untuk menanggapi panggilan yang menarik dari Tuhan.

Penelitian lain juga membantu dalam memahami peristiwa di Astroworld. Beberapa menyoroti perilaku anak muda yang memuja selebriti musik secara berlebihan.

Sebagai musisi, komposer, dan antropolog profesional, saya menggunakan studi ini untuk menafsirkan peristiwa di Astroworld menggunakan metafora “misi Kristus”, yang mengakui bahwa hal itu dapat mengubah dunia. Beberapa remaja sekarang menugaskan misi ini kepada selebriti hip-hop dan rap, yang mendapat manfaat dari pengaruh positif mereka.

Metafora tersebut menyoroti paradoks mendasar dari industri hiburan musik yang menguntungkan, yaitu bahwa kemenangan artis yang provokatif menjadi penyebab kejatuhan mereka. Hal ini juga menimbulkan pertanyaan apakah kebangkitan semangat mesianik di dunia hip-hop dan rap adalah penyebab tragedi Astroworld.

Misi ilahi

Meningkatnya popularitas musik hip-hop dan rap telah berkontribusi pada kesuksesan industri musik di Amerika Serikat, terutama berkat perluasan streaming. Dalam imajinasi musik Drake, kesuksesan ini sendiri mungkin merupakan bagian dari “Rencana Tuhan.” Keberhasilannya terlihat dari biaya produksi video lagu tersebut, yang telah ditonton lebih dari satu miliar kali di YouTube.

Baik melalui video atau di atas panggung, Drake jelas telah memberikan dirinya sebuah misi yang melampaui ambisi komersial.

“Satu hal yang saya pastikan saya lakukan adalah selalu berbicara dengan Big Guy di lantai atas setiap malam, Anda tahu … Saya selalu memberi tahu dia apa tujuan saya di atas panggung itu. Ini bukan untuk memajukan reputasi saya … Saya ingin membuat orang-orang ini bahagia.”

Dalam keinginannya untuk melayani komunitasnya, Travis Scott melangkah lebih jauh. Baginya, kariernya mewakili sebuah pemanggilan, atau imamat:

“Saya hanya melihat … sebuah jemaat … sekelompok, seperti, orang … hanya melihat mereka bisa kehilangan akal sehat mereka, kawan, pada musik. Itu seperti perasaan terbaik yang pernah ada. Ini seperti lebih baik daripada obat apa pun … Ini seperti menyelamatkan hidup seseorang selama 40 menit, dan kemudian itu dapat diterjemahkan menjadi seperti 10 tahun menyelamatkan hidup seseorang.”

Pengabdian orang beriman

Para peneliti telah mengembangkan tes untuk mengukur berbagai aspek perilaku penggemar terhadap selebriti dalam musik, olahraga, atau film. Skala Sikap Selebriti menetapkan tiga tingkat pengabdian yang mungkin dimiliki penggemar terhadap idola mereka.

“Entertainment-social” menggambarkan perilaku penggemar yang menghargai “nilai hiburan dari selebritas yang mereka kagumi” sambil menemukan “kesempatan untuk mendiskusikan penampilan mereka dengan orang-orang yang berpikiran sama.”

“Intens and personal” menggambarkan mereka yang benar-benar “terserap dalam kehidupan pribadi selebritas favorit mereka, sering memikirkan mereka dan obsesi dengan detail kehidupan mereka.”

Beberapa penggemar mencapai tingkat “batas-patologis” dengan menjadi “benar-benar kecanduan selebriti.” Hal ini dapat menyebabkan penguntitan, atau beberapa orang mengatakan mereka akan melakukan sesuatu yang ilegal jika diminta oleh selebriti favorit mereka. Beberapa penggemar menunjukkan perilaku berisiko seperti melompat dari balkon di konser.

Perilaku ini, bagaimanapun, kurang “ilegal” daripada “heroik,” jika seseorang menganggap bahwa mereka mengekspresikan keinginan untuk terlibat dengan gerakan perlawanan musik, sebuah aspirasi yang mengharuskan penggemar untuk mengekspos diri mereka pada penilaian idola mereka selama perjalanan. pertunjukan seremonial mereka.

Dilihat dari perspektif paradoks selebritas ini, perjuangan musisi yang bergerak dalam gerakan perlawanan artistik melawan rasisme tampak seperti kalah perang. Inilah yang dapat kita pahami dari kata-kata rapper Amerika T-Pain yang lagu “Get up” dirilis untuk mendukung gerakan Black Lives Matter:

Saya memberikan segalanya dan itu masih belum cukup. Semua orang terjatuh. Satu-satunya hal yang penting adalah apa yang akan Anda lakukan ketika Anda bangun. … Bangun !

Model perlawanan seperti Kristus

Dalam Homeland Insecurity, yang diterbitkan pada tahun 2018, White Hodge menyajikan teologi hip-hop sebagai “kerangka kerja untuk keterlibatan radikal populasi dewasa yang baru muncul” dalam perjuangan untuk hak-hak sipil. Penulis menggambarkan apa yang disebutnya “Hip Hop Jesus” sebagai berikut:

“The Hip Hop Jesus memiliki ciri-ciri sebagai berikut: Dia memiliki sikap mendasar tentang gereja, Tuhan dan Kitab Suci. Dia mendukung dominasi laki-laki dan ideologi ‘man of the house’. Dia ‘mengalahkan’ mereka yang menghalangi jalannya. Dia menanamkan rasa takut sebagai bentuk kontrol dan kekuatan….”

Bagi Kristus yang “tidak menoleransi kelemahan” ini, iblis juga memiliki sosok khas: “bukan hanya entitas, tetapi juga sistem dan institusi,” tulis White Hodge.

Dalam kasus tragedi Astroworld, perusahaan promosi Live Nation lah yang mewujudkan sosok jahat ini. Gugatan akan menargetkan kegagalan organisasi ini yang, meskipun memiliki keahlian, tidak dapat menjamin keselamatan peserta.

Kekuatan paradoks para agitator

Dalam dunia rapper yang mesianik, tragedi Houston telah menetapkan taruhan simbolis untuk penghakiman di pengadilan opini publik. Mulai sekarang, setiap kali seniman misionaris ini naik ke panggung untuk dipuja oleh para penggemarnya, ia akan menghadapi nasib ironis dari Kristus yang agitasi yang dikutuk karena mengganggu tatanan yang sudah mapan.

Tapi kematian bukanlah tontonan, dan Scott seharusnya tahu lebih baik daripada berdiri di atas panggung dengan tangan disilangkan, tidak melakukan apa-apa dan menonton dari atas.

Emsnearmiss

Industri Musik Mampu Memberi Artis Kesepakatan Yang Adil

15 Feb2022

Industri Musik Mampu Memberi Artis Kesepakatan Yang Adil – Saham Universal Music Group melonjak setelah flotasi US$40 miliar (£29,5 miliar) pada 21 September, menunjukkan banyak orang berpikir bisnis musik memiliki masa depan yang kuat.

Salah satunya, Lucian Grainge, kepala eksekutif perusahaan, percaya ekspansi akan didorong sebagian oleh perubahan kebiasaan konsumen dan eksploitasi pasar yang belum berkembang di beberapa negara terbesar di dunia.

Statistik industri tampaknya mendukung optimisme Grainge, dengan total pendapatan global di industri musik meningkat 54% antara 2014 dan 2020. Peningkatan, setelah lebih dari satu dekade mengalami penurunan, didorong oleh streaming online, yang kini memiliki pangsa yang sehat (62%) dari keseluruhan pendapatan. premium303

Sebagian besar pendapatan itu berakhir dengan label rekaman, dan sebagai salah satu dari “tiga besar” (bersama dengan Warner dan Sony), Universal berdiri untuk menuai keuntungan besar dari situasi ini. Memang, pertumbuhan pendapatan perusahaan dua digit selama setahun terakhir menunjukkan kesehatan keuangan yang kuat dari industri musik.

Namun, platform streaming itu sendiri sejauh ini berjuang untuk menjadi bisnis yang menguntungkan sebagian karena kesepakatan lisensi yang mahal yang harus mereka bayarkan kepada perusahaan rekaman.

Spotify telah membuat kerugian besar sepanjang keberadaannya. (Yang lain, seperti Amazon dan Apple, menggunakan streaming musik hanya sebagai bagian dari portofolio mereka, sehingga sulit untuk mengidentifikasi kontribusi yang tepat.)

Musisi, sementara itu, tetap dalam posisi paling genting, bahkan ketika industri tempat mereka bekerja sedang booming. Di Inggris Raya, 62% artis musik berpenghasilan tidak lebih dari £20.000 pada tahun 2019.

Di masa lalu, mereka dapat menambahkan apa yang mereka hasilkan dalam royalti streaming dibutuhkan sekitar 250 pemutaran di Spotify untuk menghasilkan US$1 (£0,74) melalui pertunjukan langsung. Tetapi ini telah sangat dibatasi oleh pandemi, yang tidak hanya memengaruhi penjualan tiket, tetapi juga barang dagangan dan penjualan rekaman di tempat konser.

Dari tanah ketidakpuasan yang subur ini telah tumbuh kampanye yang dipimpin musisi seperti Broken Record dan Keep Music Alive, yang pengaruhnya di Inggris menyebabkan penyelidikan resmi pemerintah pada tahun 2020 untuk menyelidiki ekonomi streaming musik.

Salah satu rekomendasi utama dari laporan yang baru- baru ini dirilis adalah agar pemerintah membentuk mekanisme untuk memberikan “[remunerasi yang adil]” kepada musisi. Ini bertujuan untuk memberi mereka sesuatu seperti pembagian 50/50 dengan label rekaman dari royalti, berlawanan dengan perkiraan 55/30/15 saat ini antara label, platform, dan artis masing-masing.

Regulator persaingan Inggris sekarang bersiap untuk menyelidiki kekuatan perusahaan yang mendominasi industri musik Inggris. Dan meskipun rekomendasi apa pun hanya akan berhubungan dengan Inggris Raya, sebagai pasar musik terbesar ketiga di dunia (setelah AS dan Jepang), rekomendasi tersebut masih dapat terbukti berpengaruh di tempat lain.

Lagu yang berbeda

Namun pertanyaan besar tetap ada tentang arah masa depan industri musik. Hubungan antara label rekaman dan platform streaming perlu terus diteliti, terutama jika ada kekhawatiran akan potensi monopoli.

Dan sementara distribusi pendapatan yang lebih adil di antara label, platform, dan musisi akan meningkatkan posisi artis, perubahan nyata hanya dapat datang dari peningkatan pendapatan. Salah satu jawaban untuk masalah ini adalah dengan mempertimbangkan kembali berapa banyak uang yang siap kita keluarkan untuk mengakses musik.

Biaya berlangganan bulanan untuk beberapa platform streaming utama berkisar sekitar £9,99, yang merupakan nilai yang sangat baik untuk akses ke sebagian besar musik yang pernah direkam.

Titik harga ini telah dipertahankan selama lebih dari satu dekade, mungkin karena anggapan umum bahwa akses mudah ke model “freemium”, khususnya YouTube Music, telah membatasi biaya langganan.

Namun peningkatan penjualan vinyl dalam beberapa tahun terakhir, di samping meningkatnya popularitas platform streaming seperti Sonstream dan Bandcamp, yang memungkinkan pendengar membayar artis favorit mereka secara langsung, menunjukkan bahwa konsumen menjadi lebih sadar akan kebutuhan untuk mendukung musisi.

Streaming sepertinya akan terus mendominasi industri musik. Tetapi ada perubahan, didorong oleh penyelidikan politik dan kebiasaan konsumen, yang diharapkan akan membangun ekosistem yang lebih adil, dan memungkinkan cara yang lebih adil untuk membayar seniman atas karya mereka.

Untuk model bisnis musik apa pun yang ada di depan, ia tidak dapat bertahan tanpa memberikan dukungan keuangan yang adil untuk menopang kreativitas bakat musik baru.

Emsnearmiss

Apakah Pelecehan Seksual Marak di Industri Musik?

15 Feb2022

Apakah Pelecehan Seksual Marak di Industri Musik? – Industri musik populer memiliki masalah pria melakukan pelecehan seksual terhadap wanita. Produser pria, eksekutif perusahaan rekaman, dan musisi mengeksploitasi dan melecehkan musisi wanita, wanita yang bekerja di industri dan penggemar wanita.

Penggemar pria juga melakukannya. Ini bukan hal baru. Perlakuan Phil Spector terhadap Ronnie Spector dan Ike terhadap Tina Turner telah lama dikenal.

Baru-baru ini, terungkap bahwa ketika Alanis Morissette berusia 15 tahun, dan baru memulai di industri musik, dia diperkosa oleh beberapa pria. Sementara itu, sebuah pengadilan di Brooklyn, New York mendengar bahwa R. Kelly melakukan pelecehan seksual terhadap mendiang penyanyi R&B Aaliyah ketika dia berusia 13 atau 14 tahun, tuduhan yang dibantahnya. https://www.premium303.pro/

Tuduhan Kesha tentang pelecehan oleh produser musik Dr Luke, dalam kasus yang kemudian dia hapus, menggambarkan #metoo musik itu sendiri yang menyebabkan ratusan wanita di Swedia dan Australia menandatangani surat yang merinci pelecehan yang mereka hadapi. Lady Gaga juga berbicara tentang diperkosa oleh seorang produser musik pria ketika dia berusia 19 tahun dan baru memulai di industri musik.

Bukan hanya orang terkenal, data dari UK Musician’s Union menunjukkan bahwa hampir setengah dari anggota wanita mereka pernah mengalami pelecehan seksual di tempat kerja. Di Selandia Baru 45% wanita melaporkan tidak merasa aman di tempat di mana musik dipertunjukkan atau dibuat.

Sedangkan 67% responden wanita dalam survei US Music Industry Research Association pernah mengalami pelecehan seksual. Kekerasan ini sangat menghambat karir musik perempuan, kesehatan dan kebahagiaan mereka.

Kekerasan seksual di gigs

Banyak penggemar musik wanita juga melaporkan mengalami kekerasan seksual di tempat musik. Penelitian saya dan rekan saya telah menemukan bahwa efek dari serangan ini dapat cukup besar untuk menghentikan wanita pergi ke konser, atau untuk menghindari tempat atau jenis penonton tertentu.

Serangan ini terjadi di acara musik dari semua genre, di konser berdiri dan duduk. Dan biasanya tempat dan promotor tidak diperlengkapi dengan baik untuk menangani masalah atau mendukung korban. Ini juga mempengaruhi partisipasi musik perempuan dan kesehatan mereka.

Kekerasan ini telah terjadi selama bertahun-tahun. Ini adalah bencana bagi partisipasi musik perempuan. Ini juga merupakan bencana untuk cerita yang kami dengar penelitian kami, misalnya, menunjukkan bahwa di tangga lagu rock dan metal Inggris, hanya sebagian kecil lagu yang ditulis oleh wanita.

Akibatnya kita hanya mendengar cerita dari sudut pandang yang terbatas, sudut pandang yang terlalu sering mendukung kekerasan terhadap perempuan. Meskipun tidak semua lagu secara terang-terangan mengandung kekerasan terhadap perempuan, lagu-lagu tersebut mengobjektifkan, meremehkan, dan kekanak-kanakan.

Dan seperti yang kami diskusikan dalam penelitian kami, perilaku ini dapat melemahkan kemampuan wanita untuk mengatakan tidak pada seks dan dengan demikian meletakkan dasar bagi pemaksaan dan penyerangan seksual.

‘Dari akar rumput ke pengaturan perusahaan’

Bahwa lebih banyak wanita bersedia untuk berbicara tentang apa yang terjadi pada mereka adalah pertanda baik. Hal ini menyebabkan beberapa orang yang dituduh melakukan pelecehan atau perilaku intimidasi kehilangan posisi kuat mereka, seperti Denis Handlin, mantan CEO Sony Music Australia.

Ini juga mengarah pada upaya musik yang menarik seperti album CALIGULA (2019) yang diakui secara kritis oleh Lingua Ignota, yang secara musikal mewakili pengalaman pelecehannya di tangan sesama musisi.

Tetapi faktanya tetap bahwa pelecehan, pelecehan, dan kekerasan terjadi di semua tingkat industri dari skenario DIY akar rumput hingga pengaturan perusahaan. Bahkan adegan-adegan yang mengklaim egaliter seperti punk memiliki masalah dengan pelecehan.

Dan banyak orang yang mengalami pelecehan seksual tidak merasa mampu untuk angkat bicara 85% responden Serikat Musisi yang pernah mengalami pelecehan seksual tidak melaporkannya karena takut kehilangan pekerjaan. Ini menyoroti kerentanan musisi, terutama perempuan muda, yang bergantung pada orang lain (seringkali laki-laki berkuasa) untuk mencari nafkah sehingga berisiko dieksploitasi.

Dukungan dan solusi

Tanpa pengaturan praktik kerja industri atau dukungan formal untuk pendapatan musisi, industri musik tetap menjadi bisnis yang berisiko bagi perempuan. Itu tidak berarti wanita tidak boleh mengikuti jalur karir musik dengan tegas mereka harus tetapi perubahan perlu terjadi untuk mendukung wanita.

Tidak ada solusi tunggal untuk masalah ini, tetapi peningkatan peran perempuan dalam peran yang kuat, dalam organisasi dan kolektif musik yang berfokus pada perempuan, bersama dengan jaringan dukungan yang baik untuk perempuan yang masuk dan bertahan di industri semua diperlukan.

Juga perlu ada dukungan dari laki-laki di industri ini, untuk mendukung ruang-ruang perempuan ini. Dan pria juga perlu menjadi sekutu. Ini lebih dari sekadar tidak melecehkan hingga memungkinkan kebebasan artistik dan secara aktif membantu musisi mengikuti jalur musik yang mereka inginkan.

Anggota Serikat Musisi juga dapat melaporkan insiden pelecehan dan kekerasan seksual secara rahasia kepada serikat. Tempat dan promotor yang ingin mencegah kekerasan dan menawarkan dukungan bagi korban dan penyintas dapat mengakses pelatihan dari Good Night Out Campaign, yang menganjurkan kehidupan malam yang lebih aman.

Mereka yang menyaksikan kekerasan seksual, pelecehan dan pelecehan juga dapat mempelajari lebih lanjut tentang apa yang harus dilakukan dari Good Night Out.

Dan jika Anda ingin terhibur, dengarkan album Rainbow Kesha (2017), yang merupakan perayaan gembira atas kebebasan barunya dari pengaruh Dr Luke yang diduga bersifat memaksa, eksploitatif, dan kasar.

Month: February 2022