Musik Brasil Samba, Perpaduan Yang Sangat Kuat – Musik Brasil sangat beragam secara sosial dan berbaur dengan budaya seperti halnya rakyatnya. Namun, samba secara khusus telah muncul sebagai ekspresi budaya nasional. Kombinasi dari pengaruh musik dan budaya yang heterogen telah memungkinkannya untuk melambangkan keanekaragaman negara itu sendiri.
Samba diberlakukan secara paling spektakuler dalam perayaan Karnaval Brasil, yang telah menangkap imajinasi global dalam irama berdenyutnya, pesta pora yang meriah, performativitas ekstrovertnya, dan ekshibisinya yang mewah. Dalam konteks ‘Musik Dunia’, samba menawarkan perpaduan yang kuat antara ritme, tarian, dan tontonan. Di luar popularitasnya dalam rekaman dan pertunjukan, samba telah menjadi musik pokok yang populer untuk parade, prosesi, dan bahkan pawai protes di seluruh dunia. nexus slot
Budaya Musik
Sejarah musik tradisional di Brasil adalah salah satu garis kabur yang persisten: antara sakral dan profan; antara pedesaan dan perkotaan; antara Pribumi, Luso-hispanik dan Afrika; dan antara musik tradisional, seni, dan populer. Namun, interaksi antara beragam budaya dan sintesis dari praktik musik mereka yang berbeda inilah yang menghasilkan musik sinkretis, terutama samba, yang naik untuk mewujudkan Brasil modern. www.mrchensjackson.com
Pra-Campuran: Tradisi Pribumi, Luso-Hispanik dan Afrika
Secara historis, musik tradisional (pra-campuran) Brasil mencerminkan tiga kelompok etnis utama: musik dari penduduk asli; musik para pendatang dan penjajah Luso-Hispanik; dan musik para budak Afrika.
Misi Yesuit dan penjajahan Portugis mengakibatkan kehancuran banyak budaya asli. Dalam ‘pengurangan’ Jesuit dan barrios yang didirikan oleh para pemukim Portugis, budaya asli dianggap ‘buas’ dan karenanya penduduk asli menghadapi indoktrinasi dan penindasan budaya. Faktanya, musik Kristen dipekerjakan oleh para Yesuit sebagai alat pertobatan:
para imam menampilkan Catholicautos (drama moralitas) bagi penduduk pribumi dan mengajar para musisi pribumi untuk menyanyikan lagu-lagu Kristen dalam bahasa Latin dan Portugis dan bagaimana membuat dan memainkan dawai Eropa, tiupan kayu dan instrumen keyboard.
Terkesan oleh bakat mereka dalam musik dan kerajinan, para imam bahkan meminta musisi untuk menyanyi dan bermain untuk mobil mereka, yang, dengan pedih, mengintensifkan proses indoktrinasi lebih lanjut dan dengan demikian memperdalam kehilangan budaya asli.
Meskipun demikian, baik misionaris Yesuit maupun pemukim Portugal tidak bertindak dengan cara yang mengakibatkan penghancuran total masyarakat adat atau budaya mereka (tidak seperti di beberapa koloni Spanyol di Amerika Selatan dan Karibia) dan dengan demikian ada beberapa pengetahuan tentang sejarah asli praktik musikal.
Mempertahankan Tradisi Musik
Komunitas adat yang cukup besar masih mempertahankan tradisi musik mereka sendiri hingga saat ini, meskipun musik dari sebagian besar kelompok ini belum dipelajari secara sistematis. Tren umum meliputi dominasi lagu, penggunaan tarian kuratif, meriah dan perang, penggunaan beragam seruling dan kerincingan, serta signifikansi budaya musik dalam kehidupan sosial, ritual, dan spiritual.
Sebagai contoh, dalam budaya Suyya High Xingu, lagu dan ucapan sangat terkait, dan fitur bernyanyi tidak hanya dalam ngére (lagu) tetapi juga dalam sangére (doa spiritual), sarén (instruksi pendidikan) dan kepérni (pidato). Ngére memiliki penekanan terbesar pada kreativitas melodi, tetapi melodi yang dinyanyikan memiliki tempat penting dalam semua kegiatan budaya ini.
Dengan demikian, vokalitas lebih dari sentral dalam semua aspek utama kehidupan budaya, sosial dan spiritual Suyá; itu dianggap sebagai esensi keberadaan.
Kelompok pribumi lainnya bahkan mengembangkan fusi sinkretis dari praktik budaya asli dan Kristen. Tenaga kerja asli Tupinambá dari Brasil tengah, yang menghadapi lebih sedikit penindasan budaya karena kehadiran Gereja yang lebih lemah di barrios mereka, menyatukan brão (teka-teki) mereka,
dinyanyikan sebagai lagu kerja untuk kesenangan, pendidikan dan komunikasi, dan nyanyian sponsor mereka, ritme perkusif yang tetap pada Guncang-Guncang dan seruling dan melompat dan stamping koreografi tari ke dalam bentuk lagu Kristen. Ini menghasilkan tradisi sinkretik yang sangat penting tidak hanya karena ia selamat dari penanaman, tetapi juga karena ia terus memengaruhi tradisi Luso-hispanik dari para pemukim Portugis dan mestizotradisi selanjutnya di daerah tersebut, sehingga mempertahankan keberadaan pengaruh-pengaruh adat di kemudian hari di Brasil. bentuk musik.
Tradisi Luso-hispanik
Tradisi Luso-hispanik membuat rumah di Brasil di thebarrio dari pemukim Portugis awal. Barrios secara sosial dikelompokkan, dipimpin oleh pemilik tanah Portugis yang kaya, diikuti oleh pekerja Portugis yang miskin dan kemudian oleh pekerja pribumi yang diperbudak di bagian bawah (sebelum kedatangan budak Afrika). Buruh Portugis yang miskin membawakan lagu dan tarian tradisional mereka dan menyesuaikannya dengan kehidupan baru mereka di Vera Cruz.
Lagu-lagu menampilkan ciri-ciri khas musik Lusitan, termasuk pengajian seperti plainsong yang dinyanyikan bersamaan (dalam modalitas yang diturunkan dari Gregorian) atau melodi melodi yang dinyanyikan dalam duplas (paralel ketiga / keenam di mana dua suara dianggap sebagai satu dalam kesatuan); lompatan disjunct naik diikuti oleh gerak turun konjungt dengan nada suara diatonis;
struktur lagu simetris, quatrains strophic atau décimas dengan pergantian bait-refrain; tiga kali lipat (3/4) atau gabungan (6/8 atau 9/8) meter; ornamen vokal yang rumit; dan penggunaan instrumen dawai, terutama viola (varian kecapi Iberia kecil dengan lima dawai logam coursed ganda dalam berbagai ukuran dan penyetelan, jangan dikacaukan dengan instrumen dawai stapel klasik Barat dengan nama yang sama) untuk rasqueado (memetik) atau punteando (dipetik) pengiring).
Beberapa lagu memiliki makna budaya dan agama yang langsung, seperti lagu ritual siklus (misalnya lagu panen dinyanyikan untuk merayakan dan bersyukur atas panen berlimpah dan veloo (ratapan) untuk meratapi orang mati dan membantu mereka masuk surga) dan lagu ritual keagamaan (misalnya kelahiran) lagu yang dinyanyikan saat Natal untuk menceritakan kisah kelahiran dan merayakan kelahiran Kristus).
Yang lain terkait dengan pekerjaan (misalnya aboios (lagu penggembalaan ternak, dinyanyikan de roça (sebagai duet sponsor untuk membimbing kawanan di ladang) orde gado (sebagai lagu pengantar tidur solo untuk menenangkan sapi di kandang mereka)) atau rekreasi (misalnya narasi roman yang menyuarakan puisi puitis tradisional dan desfiado (‘tantangan’) yang melibatkan dua penyanyi yang bersaing dalam seni improvisasi tekstual dan melodi)
Mendirikan Irmandades
Religiositas lagu semakin meningkat ketika pasukan penjajah penuh tiba dan mendirikan irmandades (persaudaraan awam), yang memperkuat pengaruh Gereja Katolik Roma dan memprakarsai tradisi musik Katolik baru, seperti folias de reis (ansambel nyanyian polifonik yang bepergian dari rumah ke rumah untuk menyanyikan lagu-lagu embrionik (lagu) yang menceritakan kisah orang Majus dan mengumpulkan sumbangan untuk dikumpulkan uang untuk festival Dia de los Reyes (Day of the Three Kings) .
Tetapi, ada juga estetika musikal-spiritual yang unik bagi praktik-praktik ini, kemungkinan besar karena volume musisi pribumi (seperti halnya dengan mobil Jesuit), yang mengarah pada penataan kembali orang-orang kudus dan tokoh-tokoh agama legendaris lainnya sebagai pencinta musik dan tari.
Misalnya, dalam folias de reis, orang Majus sendiri digambarkan sebagai musisi yang menerima instrumen sakral (viola, adufe (drum bingkai) dan caixa (drum snare drum Brasil)) dari Perawan Maria dan yang, sejajar dengan kelompok itu sendiri , menyebarkan berita kelahiran Yesus melalui lagu; dan katering (lihat di bawah) dan musiknya digunakan dalam ritual untuk menghormati Santo Gonçalo dari Amarante, seorang pemain biola yang terkenal karena tampil untuk pelacur dengan musik dan tarian yang menginspirasi sehingga ia mengubah mereka dari kehidupan dosa.
Tarian Luso-Hispanik, di sisi lain, pada dasarnya adalah rekreasi. Pemilik tanah yang kaya bergiliran sebagai festeiro (tuan rumah) untuk mengenakan mutirão (pesta dansa komunal) untuk pekerja di daerah setempat, di mana mereka akan berpartisipasi dalam tarian kelompok tradisional.
Tarian yang paling menonjol adalah cateretê, tarian garis ganda yang menyatukan unsur-unsur Luso-hispanik dan pribumi dalam lagu naratifnya, iringan rasqueadringring, iringan perkusi idiofonik asli (misalnya guaiá (pengocok), afoxé (rattle), dan rêco rêco (pengikis) ) dan koreografi escova hibrida (kuas) (lingkaran Luso-hispanik menari dengan kekhasan adat misalnya melompat dan menginjak-injak).
Pemilik tanah mendukung perayaan Karnaval untuk pekerja tani dan mestizo / mulatto mereka, dengan topeng musik di mana perbedaan kelas normal dibubarkan sebagai orang kaya akan berpakaian seperti orang biasa dan orang miskin akan melakukan lagu prosesi dan kinerja instrumental yang berpakaian bangsawan.
Perayaan Karnaval
Faktanya, perayaan Karnaval menjadi masalah kompetitif bagi pemilik tanah, simbol kebajikan mereka terhadap tenaga kerja yang membuat mereka bangga dan gengsi atas rekan-rekan mereka dan, dalam konteks kekurangan tenaga kerja, cara menarik pekerja ke perkebunan mereka. Akibatnya, proses Karnaval ini meningkat menjadi kacamata yang semakin rumit dan, bahkan saat ini, mulai menjadi terkenal di seluruh dunia Barat yang berkembang.
Namun, ‘tarian dramatis’ Luso-hispanik dengan tujuan kebaktian khusus juga umum, seperti baile pastoril (drama tarian rakyat Natal yang memerankan kembali kisah kelahiran) dan cheganca (drama tari yang melambangkan perjuangan antara orang Kristen dan Moor menampilkan nyanyian embaixadas (proklamasi) antara ibukota (kapten), ajudante (ajudan) dan resposta (responden) untuk memimpin pertempuran pedang tiruan oleh prajurit (tentara) ke musik perkusi yang keras).
Ketika budak hitam dipindahkan ke koloni Portugis untuk bekerja di perkebunan kopi, mereka membawa serta tradisi Afrika (terutama Bantu, Yoruba dan Kongo) yang mereka bawa. Melalui konversi paksa dan adaptasi budaya, tradisi mereka dengan cepat disinkronkan menjadi lagu dan tarian Afro-Brasil yang berbeda.
Variasi Ibadah
Candomblé (sekte-sekte spiritual yang diturunkan dari Afrika) sangat luas dan beragam, tetapi kebanyakan variasi ibadah orixa (‘kekuatan’; dewa roh) dan praktik-praktik kebaktian yang umum termasuk nyanyian pentatonik yang saling mensponsori secara monofonik, ritme drum yang ritmik dan saling terkait (seringkali atabaques (tangan tinggi) -struck barrel drum), agogo (metal cowbell) dan mainan kerincingan) dan penggunaan ritme dan nyanyian khusus untuk ‘memanggil’ orixas untuk ‘memiliki’ media untuk upacara kepemilikan roh.
Dengan pengecualian fungsional tertentu (mis. Lagu-lagu pekerjaan pertanian dan tarian tongkat-tongkat yang berbasis seni bela diri seperti capoeira dan maculelê), musik sosial dan rekreasi menampilkan lagu, tarian dan drum dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Tarian yang paling umum (yang memiliki beragam nama dan variasi berbeda) termasuk batuque dan côco.
Yang dominan di tengah dan selatan, batuque, yang dengan berbagai pengaruh Angol dan Kongo, ditarikan dalam posisi umbigada (dari bahasa Portugis, ‘pusar’; pasangan menari dengan pusar menyentuh), dan sebagian besar tarian bait mengatur pola-pola berdampingan satu sama lain dalam satu berbaris sementara beberapa pasangan solo berimprovisasi lebih banyak gerakan virtuoso.
Fitur – Fitur Ritme
Nyanyian ini terdiri dari syair improvisasi dan refrain responsorial yang berfokus pada gosip komunitas atau ejekan suara, komentar dan tantangan sementara drum menampilkan irama yang saling terkait perkusi dari tambu (drum berkepala satu silinder besar), quinjengue (drum berkepala satu silinder kecil) dan kerincingan (mis. matraca).
Di utara, fitur-fitur ritme abadi (semiquavers konstan dalam 2/4 meter), dikelola oleh tepukan tangan bertepuk tangan (meniru suara batok kelapa) dan kadang-kadang diselingi oleh drum atau bergetar. Ini membentuk dasar untuk ‘permainan dansa’ lingkaran, di mana solois memasuki lingkaran peserta yang bergerak untuk berimprovisasi gerakan tarian virtuoso dan menyanyikan seruan improvisasi yang mendapat tanggapan dinyanyikan dari lingkaran,
dengan tautan refrain dinyanyikan oleh seluruh lingkaran ketika solois keluar sampai seorang solois baru masuk.
