Budaya Musik Inggris – Musik tradisional Inggris sering dikaitkan dengan imajinasi Romantis ‘tanah hijau dan menyenangkan’ dan visi sentimental otomatis tereksploitasi ‘rakyat Inggris’. Mungkin karena ini, musik tradisional Inggris telah memiliki hubungan dengan tanah airnya di zaman modern. Kekuatan yang sama yang telah mendorong negara itu menjadi pemimpin dunia dalam ‘musik populer Barat’ dan promotor perintis ‘Musik Dunia’ tampaknya menganggap tradisi rakyatnya sendiri sebagai peninggalan kuno dari masa lalu yang ketinggalan zaman dan menurunkan musik dan musisi ke ketidakjelasan. Namun, gelombang kebangkitan berturut-turut telah menghidupkan kembali musik tradisional Inggris.
Musik tradisional Inggris sering digambarkan sebagai tradisi penggembalaan yang tidak berubah selama ratusan tahun. Perwujudan dari kesinambungan budaya sebuah pulau yang bebas dari invasi yang berhasil sejak 1066. Memang, ada unsur kebenaran dalam hal ini dalam arti bahwa, jika dibandingkan dengan musik tradisional sinkretis di banyak bagian dunia, musik rakyat Inggris membuktikan pengaruh yang sangat kecil dari luar batas Kepulauan Inggris. https://beachclean.net/
Namun, bahaya dari narasi ini adalah risikonya mengaburkan cara musik tradisional telah berubah secara signifikan dari waktu ke waktu, bahkan tanpa pengaruh asing, karena perubahan sosial ekonomi internal. Hal ini juga cenderung menempatkan musik rakyat Inggris sebagai fenomena yang sepenuhnya pedesaan dan agak sentimental yang, baik secara historis maupun kontemporer, menghadap ke seluruh jajaran musik tradisional perkotaan (misalnya balada selebaran kasar para penyanyi jalanan Victoria) dan potensi politik banyak rakyat Inggris.
Musik (misalnya renungan pemberontak pengembara radikal yang berani menantang ketidaksetaraan industrialisasi). Dengan demikian, untuk memahami perkembangan musik tradisional di Inggris dan untuk menghargai musik rakyat saat ini, sangat penting untuk mengenali tidak hanya akar pastoralnya tetapi juga cara-cara itu direkontekstualisasikan kembali dalam konteks sosial baru dan bagaimana kemudian dihidupkan kembali dan disusun kembali sesuai dengan gerakan nasionalis dan yang lebih baru, kosmopolitan.
Catatan tertua musik tradisional di Inggris berasal dari Anglo-Saxon (5-9thC). Catatan samar menyebutkan keikutsertaan dalam lagu dan tarian vernakular di pesta, disertai dengan harpa, dan bukti penggunaan lagu naratif untuk menyebarkan cerita rakyat serta berita lokal. Ada kemungkinan bahwa lagu, teks dan tarian yang digunakan untuk lagu-lagu ini dilestarikan melalui era Abad Pertengahan, terutama karena modalitas yang tersirat oleh konstruksi harpa yang cocok dengan estetika kemudian, tetapi, karena tradisi ini menggunakan transmisi lisan tanpa bantuan tertulis, ada tidak ada cara untuk menguatkan ini.
Pada akhir abad ke-16, kesan musik tradisional Inggris yang lebih jelas mulai muncul. Musik kelas bawah ini terkait erat dengan menyanyi dan menari. Lagu dan tarian rakyat adalah bagian penting dari semua kesempatan ‘sekuler’ untuk petani, yang ditampilkan di pertemuan sosial dan acara komunitas.
Musik rakyat sebagian besar dikecualikan dari konteks sakral, karena Gereja mencercanya karena asal-usulnya yang kelas rendah dan konten yang tidak senonoh, meskipun nyanyian memang ditampilkan dalam perayaan siklus kehidupan religius yang semu (mis. ‘Lagu Harvest’ dinyanyikan untuk merayakan panen berlimpah) dan ada beberapa lagu daerah religius kuno (mis. lagu-lagu Natal seperti lagu kumulatif ‘The Twelve Apostles’). Bernyanyi informal tertanam sebagai bagian fungsional dari kehidupan budaya sehari-hari, seperti dengan lagu-lagu kerja: buruh tani bernyanyi saat mereka bekerja di ladang untuk membuat waktu berlalu lebih cepat; dan pelaut menyanyikan lagu ‘Sea Shanties’ di dek menggunakan melodi heptatonik, denyut 2-beat (2/4 atau 6/8) ‘berat’ dan irama bertitik idiomatik, dengan perbendaharaan yang berbeda untuk tugas yang berbeda (misalnya ‘shanties windlass’ dengan teks-teks terkait untuk menimbang anchor dan ‘halyard shanties’ disinkronkan secara ritmis untuk mengangkat layar) untuk meningkatkan produktivitas dan mengekspresikan solidaritas. Demikian pula, lagu anak-anak (kemudian disebut sebagai ‘sajak anak-anak’) termasuk teka-teki dinyanyikan, peribahasa, cerita dan narasi sejarah, dan merupakan alat penting untuk pendidikan dan menanamkan norma-norma budaya (kumpulan lagu-lagu lisan ini, banyak di antaranya dianggap sebagai berasal dari periode sebelumnya, diterbitkan dalam Buku Nyanyian Tommy Thumb (1744), termasuk sejumlah besar lagu dan teks yang masih digunakan sampai sekarang termasuk ‘Baa Baa Black Sheep’, ‘London Bridge is Falling Down’ dan ‘Mary Mary, Quite Kebalikan’). Bernyanyi formal berputar di sekitar balada (puisi naratif), yang umumnya dinyanyikan dalam konteks rekreasi.
Tarian sosial dan country campuran gender (tarian untuk partisipasi yang melibatkan terutama formasi garis, lingkaran, dan bujur sangkar), dan lagu-lagu mereka, muncul ke permukaan dalam pengaturan sosial dan komunitas, terutama pada pertemuan komunitas di desa hijau dan pesta sosial seperti ‘tarian gudang ‘, di mana mereka memfasilitasi kelompok partisipatif mengatur tarian dan menumbuhkan suasana keramahtamahan. Tarian kelompok satu jenis kelamin seremonial upacara, terutama tarian bakiak, menonjol di ruang publik pada perayaan komunitas dan liburan meriah. Tarian presentasional solo, seperti tarian langkah, yang memiliki tingkat spontanitas dan improvisasi yang lebih besar lebih umum sebagai bentuk hiburan di pub atau di pesta-pesta pribadi. Tarian negara kelas bawah tertentu menjadi populer di kalangan bangsawan darat kelas atas, dan bahkan menari di pengadilan Elizabeth I (1558-1603), di mana mereka dihargai sebagai ekspresi organik ‘Bahasa Inggris’.
Tarian vernakular dan nada tradisional, yang menjadi bacaan penting bagi setiap lelaki terpelajar (mis. Master Penari Inggris karya John Playford: Plaine dan Aturan Mudah untuk Tarian Pedesaan, dengan Tune to Each Dance (1651), yang mencakup pedoman untuk lebih dari 100 tarian dan lagu). Sejarawan juga berhipotesis adanya beberapa bentuk musik rakyat ‘absolut’ (yaitu abstrak) atau ‘terprogram’ (yaitu representasional tetapi masih tidak berfungsi langsung), seperti melodi kecapi untuk pertunjukan instrumental atau lagu-lagu tarian yang dilakukan tanpa harapan tarian untuk tujuan kesenangan estetika, mencerminkan penggunaan ini dalam musik seni pada saat itu (misalnya komposisi kecapi John Dowland), tetapi sayangnya bukti tersebut agak tidak cukup untuk sepenuhnya membuktikan penggunaannya dengan cara ini.
Balada dinyanyikan dilakukan dengan gaya bernyanyi resitatif atau deklaratif. ‘Folksong’, dalam arti modern dari komposisi musik dengan nada dan teks, kemungkinan besar belum ada, dan, jika mereka melakukannya, mereka tentu hanya prototipe dalam praktek. Untuk melakukan balada, seorang penyanyi akan mengembangkan lagu mereka sendiri untuk mengatur teks dalam bentuk strophic (yaitu di mana nada yang sama akan digunakan untuk semua bait), secara spontan atau dengan cara yang telah disusun sebelumnya, menggunakan skala pentatonis dan konvensi modal (misalnya kontur melodi idiomatik). Lagu-lagu dan pengaturan yang menarik akan ditransmisikan dan dengan demikian dipertahankan secara lisan / aural, tetapi komunitas yang berbeda dan tentu saja daerah yang berbeda masih akan melakukan balada tertentu dengan nada yang sangat berbeda berdasarkan selera dan tren lokal. Beberapa penyanyi sering menggunakan alat bantu memori tulisan tangan untuk pertunjukan dan, pada akhir abad ke-16, beberapa koleksi lagu yang dicetak dengan teks sudah mulai muncul di lembaran balada. Balada kebanyakan dinyanyikan oleh penyanyi solo atau oleh kelompok secara serempak dan umumnya dilakukan tanpa ditemani karena mereka dianggap sebagai wahana kata-kata, khususnya untuk bercerita naratif, bukan untuk pertunjukan musik seperti itu. Namun, kecapi adalah instrumen mapan untuk menambahkan tanda baca ritmis dan harmonis ke suara dan narasinya.
Teks-teks balada cenderung menggunakan quatrains (bait empat baris) dalam meter iambik (suku kata tanpa tekanan) dengan pola berima baik ABCB atau sajak internal (AA, B, CC, D). Konteks tekstual balada seringkali folkloric; misalnya, kisah tentang perbuatan Robin Hood sangat populer dan juga dinyanyikan oleh anak-anak dengan ‘permainan’. Yang lain adalah renungan tentang cinta dan kehilangan, seperti ‘The Miller dan His Lass’, tetapi sebagian besar lebih terkait dengan kehidupan budaya sehari-hari, termasuk refleksi tentang pengalaman pribadi, penyebaran berita dan acara dan penyebaran gosip dan skandal, sering menggunakan hiperbola untuk diejek. Para pengembara pengembara, yang berspesialisasi dalam seni pertunjukan, akan melakukan perjalanan ke negara itu untuk menyebarkan cerita, lagu dan teks mereka. Bahkan saat ini, beberapa balada sudah memiliki keunggulan politik yang jelas. Balada perang merinci dan mengomentari acara-acara militer, dengan topik-topik populer termasuk pertempuran melawan Skotlandia dan kisah-kisah angkatan laut seperti Armada Spanyol. Namun, bernyanyi fungsional sebagai alat pertempuran juga mapan dalam pengetahuan bahasa Inggris: penyanyi, Taillefer, menyanyikan lagu-lagu untuk menginspirasi pasukan Norman untuk menang di Pertempuran Hastings; dan Kapten John Gwyn dan Royalis Cavaliernya meneriakkan t nada yang cepat dan lincah ’sambil menuduh kavaleri Parlemen Sir William Waller selama Perang Saudara Inggris. Terlebih lagi, beberapa balada yang dinyanyikan secara alegoris tampaknya bahkan menampar pemberontakan politik. ‘Lagu protes’ tertua di Inggris dianggap sebagai kalimat yang diambil dari pidato pendeta radikal John Ball yang menggerakkan Pemberontakan Petani (1381), yang diduga dinyanyikan berulang kali oleh kaum revolusioner tani ketika mereka berbaris di London (lantunan: ‘Ketika Adam mempelajari dan Hawa merentang, siapa yang pada waktu itu adalah lelaki itu? ‘; Terjemahan: semua umat manusia diciptakan sama dan kaum lelaki itu telah secara tidak adil menindas rakyat, jadi’ membuang kuk perbudakan dan memulihkan kebebasan! ‘). Meskipun balada Robin Hood awal cenderung menilai Hood hanya sebagai pengrajin yeoman, narasi yang kemudian merayakannya sebagai penjahat heroik dan juara bagi orang miskin.
Lagu-lagu dansa agak lebih mapan pada titik ini dalam hal gaya dan struktur. Agar penari tampil di hadapan mereka dan mengatur gaya gerakan mereka dengan tepat, nada tarian harus mematuhi tata letak struktural standar dan idiom gaya. Ini masih memungkinkan ruang lingkup untuk variasi, melalui komposisi spontan dan penampilan yang heterogen dari lagu-lagu konvensional, tetapi berarti bahwa, tidak seperti lagu, sudah ada ‘genre’ musik dance yang jelas pada tahap ini. Lagu-lagu tarian hanya membutuhkan instrumen melodi, meskipun sering menampilkan beberapa bentuk iringan. Instrumen melodi utama yang digunakan adalah biola, flute fipple, organ mulut atau, di daerah tertentu di Inggris Utara, bagpipe, dengan iringan perkusi dari rebana, drum atau dari peserta (tepukan tangan, injakan kaki, dll). Iringan onic Harmonic ’merupakan kinerja simultan heterogen dari sebuah lagu dengan unsur-unsur tandingan improvisasi. Secara umum, lagu-lagu dansa Inggris cenderung agak lambat dengan nadi yang kuat dan memanfaatkan perangkat melodi seperti sinkop dan anacrusis.
Tarian rakyat yang tersebar luas termasuk sangkakala, jig dan reel. Nada 4/4 yang gagah, atau tipe tanduk, memiliki ciri-ciri lurus (pola quaver) atau titik-titik (pola quaver-semiquaver) untuk langkah kelompok atau menyumbat tarian. Terlepas dari konotasi bahariya, sangkakala berasal dari tarian pastoral, khususnya yang menonjol pada masa-masa awalnya di Lancaster dan Leicester; baru kemudian (tanggal 18C) menjadi populer di antara pelaut dan koreografinya sehingga menggabungkan gerakan pelaut (mis. ‘menarik tali’, ‘memandang ke laut’ dan ‘bergoyang-goyang dalam badai’). Lagu-lagu jig 12/8 atau 6/8 yang lincah (Prancis Kuno, giguer, ‘to jump’) terdiri dari quaver yang konstan dan sangat eksplosif, dan koreografinya yang melompat termasuk serangkaian tarian solo, pasangan, kelompok dan tarian lingkaran. Jig itu terutama dikaitkan dengan biola, dan pemain biola Inggris sangat dihormati karena dinamika permainan jig mereka. Reel berputar 4/4 sebagian besar menggunakan gerakan quaver yang menekankan ketukan kedua dan keempat (memberikan nuansa 2/2) untuk langkah dinamis dan menari persegi. Gulungan datang ke Inggris dari Skotlandia, dan, untuk waktu yang lama, hanya ditemukan di musik tradisional di Utara, tetapi kemudian menjadi yang paling menonjol di Barat Daya. Lagu-lagu tarian dalam tiga genre ini semuanya mengambil bentuk AABB, dan akan dimainkan secara berulang atau sebagai medley (di mana beberapa lagu yang berbeda dari jenis tarian yang sama disatukan) untuk membentuk panjang seluruh tarian. Mereka adalah bukti dari akar budaya umum Inggris, Skotlandia dan Irlandia (pendekatan medley adalah teknik musik ‘Celtic’ dan tentu saja hadir dalam musik budaya yang sebelumnya ‘Celtic’) dan untuk pertukaran musik bersama yang gigih antara tiga (koleksi selanjutnya membuktikan penggunaan lagu-lagu Skotlandia dan Irlandia dalam tradisi Inggris dan sebaliknya). Memang, pasukan Inggris, setelah mengalahkan tentara Skotlandia setelah Perang Sipil, membawa pipers dengan mereka untuk memainkan lagu-lagu dansa sehingga mereka bisa menari dengan, dan akibatnya menikah, wanita Skotlandia lokal, difasilitasi oleh kesamaan dalam tradisi tarian mereka.
Tarian Morris (dari Flemish, mooriske danse, ‘dance Moorish’), sebuah tradisi yang dikembangkan di Midlands, sangat berbeda dari tarian rakyat lainnya dalam gaya, struktur dan konteksnya dan di tempat yang unik dalam budaya Inggris pada saat itu. Lebih dari sekedar tarian, Morris adalah acara karnaval yang melibatkan penyamaran (pakaian rumit dan penyamaran (mis. Topeng atau wajah hitam)) dan pertunjukan tarian publik. Asal-usul tarian Morris sangat diperdebatkan dan tradisi sering disalahpahami. Tarian ini tidak memiliki hubungan langsung dengan tradisi tarian Moor dan label ‘Moor’ hanya dianggap merujuk pada sifat tontonan yang dianggap ‘eksotis’. Tradisi ‘wajah hitam’ dianggap berasal dari praktik penyembahan berhala yang berkaitan dengan ‘penyamaran’ para peri roh atau dari perwujudan kotoran buruh tani. Meskipun sering salah membaca melalui mata postkolonial yang hadir sebagai lahir dari ejekan budak, mirip dengan vstrude blackface minstrels di AS, itu mendahului kontak Eropa dengan benua Afrika Sub-Sahara, dan dengan demikian tidak dapat berkembang sebagai ejekan hitam. budak. Namun, penting untuk mengenali bahwa beberapa bentuk tarian Morris kemudian dimanipulasi untuk tujuan ini (misalnya, tarian Morris ‘Perbatasan’, cabang tradisi yang dinamai lokasinya di desa-desa di sepanjang perbatasan antara Inggris dan Wales, kemudian ( 19thC) menampilkan parodi rasis dari ‘tarian perang suku Afrika’ dan menafsirkan ulang wajah hitam sejalan dengan ideologi diskriminatif kolonialisme dan perbudakan Eropa).
Secara historis, tarian itu sendiri adalah tarian garis atau lingkaran, menghadap ke luar (seringkali dua garis dalam prosesi) atau menghadap ke dalam (seringkali dua garis saling berhadapan atau lingkaran yang menghadap ke dalam), berdasarkan lompatan, lompatan dan lompatan tinggi. Setiap ‘set’ (rombongan tari Morris) memiliki Squire (yang akan memimpin tarian dan melakukan elaborasi individual), seorang mandor (yang akan mengajar dan menyesuaikan gaya tarian) dan Fool (pemain komik yang akan menghibur penonton dalam pertunjukan) , dan banyak juga yang memasukkan Beast (pemain sandiwara dramatis, khas ” Obby ‘Oss’ (Hobby horse), yang akan menggoda dan menyiksa penonton dalam pertunjukan); unsur-unsur dramatis dianggap berasal dari tradisi mumi Cornish (drama rakyat).
Sebuah anteseden dari apa yang disebut ‘one-man-band’ secara tradisional memberikan iringan musik yang hidup dalam bentuk ‘whittle-and-dub’ (peluit (pipa tiga-lubang) dimainkan dengan satu tangan dan tabor ( sebuah drum kecil), digantung dari lengan yang sama, dipukul dengan tongkat di tangan yang lain), sering dihiasi oleh gemerincing lonceng yang berirama menempel pada stoking lutut para penari. Itu menyebar dari Midlands di seluruh negeri, meskipun itu mencontohkan bagaimana bentuk-bentuk umum terdiversifikasi pada tingkat regional: misalnya, penari Cotswold Morris menggunakan sapu tangan dan tongkat dan musisi mereka, meskipun menggambar pada bahan tradisional, akan secara spontan mengimprovisasi lagu yang merespon untuk tarian itu sendiri; sementara penari Morris ‘Rapper’ Morris dari Timur Laut menggunakan pedang panjang dan akrobat yang kuat (termasuk jungkir balik) di ruang kecil disertai dengan lagu jig cepat konvensional, sering menampilkan biola.