Musik Yang Berada di Awal Republik Amerika – Selama awal bangsa, hampir semua orang mendengar dan membuat musik. Di zaman sebelum hiburan komersial yang dapat diakses secara luas, di mana pekerjaan rutin seseorang memohon bantuan dengan menggunakan nyanyian dan tarian memeriahkan kebosanan kehidupan.
Musik
Musik mengisi ceruk sosial yang penting di dunia do-it-yourself di Amerika awal. Selama era sebelum ada perangkat untuk merekam, kehidupan fana suara bergema hanya di sekitar mereka yang membuatnya. Musik Amerika awalnya membentuk komunitas pendengar sesaat yang dapat membuat atau melampaui tatanan sosial bangsa muda yang sedang dibentuk ulang. slot online
Menggambarkan dunia musik Amerika awal ini menantang sejarawan mana pun. Karena hampir semua orang membuat musik dan karena musik dapat digunakan dalam berbagai cara, variasi geser suara dan situs kinerja menghalangi generalisasi yang mudah.
Musik menyatukan tatanan sosial, tetapi mungkin juga digunakan untuk menantang status quo. Orang-orang bernyanyi secara pribadi untuk menenangkan kesedihan mereka dan di depan umum untuk merayakan acara yang menggembirakan. Lagu mungkin membangkitkan kekuatan suci untuk membantu seseorang; itu mungkin juga mewujudkan keinginan-keinginan profan dan menemani perilaku-perilaku yang tidak baik. www.benchwarmerscoffee.com
Lonceng berbunyi untuk menandai musim dan memanggil komunitas untuk mempersenjatai diri. Musik bahkan mungkin dapat menjadi mata pencaharian seseorang. Ketajaman musik dan melek huruf memberikan status elit terdidik. Sementara rakyat biasa menggunakan musik untuk mengekspresikan sama sebagai identitas yang bermakna. Dalam semua hal ini, musik melambangkan, mengekspresikan, dan melampaui keragaman di Amerika awal.
Musik Asli Amerika
Gaya musik asli Amerika pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 tetap beragam seperti halnya komunitas suku. Meskipun demikian, beberapa generalisasi luas dapat dibuat jika dibandingkan dengan suara non-asli dan penggunaan musik.
Bernyanyi daripada pertunjukan instrumental membumikan pembuatan musik asli, meskipun drum dan instrumen perkusi lainnya mengiringi banyak lagu, seperti halnya seruling dan peluit di daerah tertentu. Lagu-lagu pribumi hampir selalu terhubung dengan spiritualitas bahkan jika dibuat-buat karena alasan lain, dan kemanjuran ritual mungkin membutuhkan lagu yang tepat untuk dinyanyikan.
Namun seperti pembuat musik di seluruh dunia, karya-karya tertentu mengiringi penari, pendongeng, atau bahkan permainan. Lagu-lagu tertentu akan digunakan untuk acara seremonial atau musiman tertentu dengan cara tradisional dan inovatif. Dengan meningkatnya kedatangan pendatang baru ke benua itu, orang-orang suku mengadopsi dan mengadaptasi instrumen Eropa, seperti biola, untuk praktik pembuatan musik asli.
Selanjutnya
Rekaman yang disimpan oleh misionaris Spanyol di California dan New Mexico mengungkapkan pentingnya musik bagi upaya pertobatan mereka. Para imam ini menggunakan kefasihan dengan musik dan instrumen Eropa untuk mengukur tingkat asimilasi, ukuran penting dalam upaya mereka menuju konversi yang lengkap dan permanen.
Namun bahkan setelah mengintegrasikan aspek-aspek musik Eropa, ke penduduk asli Amerika, sebagai salah satu catatan sarjana musik Ojibwa, “lagu-lagu pada dasarnya melakukan hal-hal di dunia.” Dengan demikian, penduduk asli mengategorikan lagu berdasarkan kegunaannya, misalnya lagu cinta, lagu impian, atau lagu pipa.
Lagu-lagu juga memediasi ikatan pribadi dan berfungsi sebagai bagian dari protokol upacara. Musik membangun dan menstabilkan hubungan dalam suatu suku, antar suku, dan antara masyarakat suku dan non-suku. Musik asli Amerika memfasilitasi interaksi, termasuk antara dunia manusia dan spiritual.
Musik Suci
Musik yang ditampilkan dalam konteks perayaan suci juga penting bagi orang-orang Afrika. Menjelang pergantian abad kesembilan belas, nyanyian-nyanyian Gereja-Gereja Kongregasionalis telah bergeser dari ritual ke seni dengan sistem dukungan penuh paduan suara gereja, master bernyanyi, mazmur yang diterbitkan, dan sekolah menyanyi.
Komposer terbitan kulit hitam Amerika pertama yang diketahui, mantan budak kelahiran Afrika, Newport Gardner dari Rhode Island, muncul dari gerakan sekolah menyanyi ini. Pada tahun 1810, lebih dari 5000 komposisi musik oleh pemazmur Amerika telah muncul di media cetak, termasuk koleksi himne 1801 karya Richard Allen untuk Gereja Episkopal Metodis Philadelphia-nya di Afrika, kompilasi musik sakral pertama yang dikenal untuk jemaat kulit hitam.
Pada tahun 1820-an, masyarakat bernyanyi yang dipengaruhi oleh Romantisisme Jerman, seperti Boston Handel dan Haydn Society, melekatkan peningkatan moral pada gaya lagu tertentu. Musik sakral yang didukung secara kelembagaan seperti itu bersaing dengan budaya musik yang dimeriahkan oleh Kebangkitan Hebat Kedua. Gaya-gaya ini mengharuskan aksesibilitas dan ekspresi individu sebagai bagian dari religiusitas revivalis.
Kurangnya melek musik di daerah pedesaan dari kebangunan rohani menyebabkan pola-pola lagu panggilan dan respons serta nyanyian “yang ditandai oleh spontanitas, kedekatan, emosi, dan penggunaan lagu-lagu yang terkenal.” Tren ini tetap berlaku di antara jemaat kota kulit hitam juga, di mana tindakan vokalisasi dapat menginspirasi umat bahkan lebih dari lirik lagu.
Pesan sentral dari gaya musik sakral ini memohon daya tarik mendasar dari ideologi Kebangkitan Besar: rahmat Tuhan tersedia bagi semua orang.
Liburan
Seringkali sehubungan dengan tujuan keagamaan, orang Amerika mendengar peningkatan dalam pembuatan musik selama liburan. Di komunitas pertanian terutama, awal musim dingin adalah waktu untuk merayakan setelah musim panen yang menuntut. Tradisi Inggris sedang berlayar, di mana orang-orang rendahan masuk ke rumah-rumah dari tuntunan nyanyian orang kaya untuk makanan dan minuman dengan imbalan niat baik, berlanjut di awal Amerika.
Meskipun kurang berarti pada abad ke-19 dengan runtuhnya hierarki dan kewajiban tradisional yang lebih tua, para penyanyi gaduh, pemabuk, diarak di malam hari selama musim Natal bahkan di daerah perkotaan. Minum dan menyanyi tetap terjalin sebagai praktik liburan yang signifikan. Ritual John Canoe diberlakukan selama musim Natal oleh orang Afrika-Amerika termasuk nyanyian dan tarian umum.
Dalam film-film ini, sekelompok musisi yang berparade meminta hadiah makanan, uang, atau alkohol, membawa budaya lagu dan tarian yang diturunkan dari Afrika ke komunitas yang lebih luas di antara mereka yang tinggal. Parade tetap menjadi pusat kegiatan musik publik kulit hitam yang “biasanya menampilkan musik riuh, improvisasi, dan interaksi bolak-balik antara penonton pria dan wanita dan pemain parade.”
Pesan dapat dinyanyikan dalam konteks ritual ini yang tidak diucapkan dalam keadaan lain. Terselubung dalam pakaian tradisional liburan, mengejek orang yang kuat atau “menyanyikan master,” memberdayakan yang diperbudak untuk mengekspresikan perasaan yang dilarang.
Musik yang Diperbudak
Sebagai sarjana musik Jacqueline Cogdell Djedje menyatakan musik Afrika-Amerika, “di satu sisi sangat sedikit menghilang, tetapi juga tidak ada yang tetap sama.” Pada masa republik Amerika awal, musik yang dibuat oleh orang kulit hitam Amerika jelas merupakan musik Afrika, tetapi juga bisa berbeda dari apa pun yang didengar di benua itu.
Faktor-faktor yang membentuk sifat musik yang berasal dari Afrika di Amerika awal sebagian besar bergantung pada paparan pembuat musik terhadap suara-suara penduduk Amerika yang beragam. Orang-orang Afrika Barat dan Tengah membuat musik yang beraneka ragam seperti orang-orang Eropa di antara mereka yang diperbudak pada akhirnya akan tinggal di Amerika.
Mereka membawa harapan musik lokal mereka ke rumah baru mereka di seberang Atlantik, di mana mereka mengakses repertoar multi-benua. Mereka dan keturunan mereka dibangun di atas warisan musik yang dalam dan luas.
Selama era ini, beragam lagu, tarian, instrumen Afrika, serta ritual dan festival, tetap signifikan untuk memperbudak dan membebaskan populasi kulit hitam. Alun-alun Kongo di New Orleans, tempat yang penting bagi kelangsungan hidup dan penyebaran tradisi performatif yang diturunkan dari Afrika, bertahan sebagai situs di mana para budak dari kota dapat bersosialisasi pada hari Minggu sore.
Di sini mereka bernyanyi dan menari dengan gaya dari tradisi tanah air yang berbeda yang memberikan tidak hanya hiburan, tetapi juga koneksi ke warisan seseorang. Beberapa budak Katolik Kongo melakukan sangamentos, tarian perang tiruan yang sangat koreografi disertai dengan drum dan lonceng yang penting untuk praktik Mardi Gras di kemudian hari.
Bukti Tradisi Di Amerika
Kebiasaan diasporik ini menggabungkan tradisionalisme dan kemampuan beradaptasi lebih “inventif” daripada “diciptakan,” bukti tradisi Afrika berlanjut di Amerika. Kegigihan praktik seperti sangamentos mengikat komunitas-komunitas baru bersama-sama dan menyediakan makanan budaya dalam situasi perbudakan yang baru dan keras.
Kehidupan budak dipenuhi dengan tenaga kerja. Para pedagang mungkin berharap bahwa para budak akan bernyanyi dan bahkan bermain biak sambil berbaris di peti mati dirantai ke perkebunan barat yang sedang tumbuh. Song mengorganisir tugas-tugas yang teratur dan meringankan beban kerja keras. Gaya panggilan dan respons membantu membangun dan memperkuat komunitas.
Lagu-lagu tertentu mungkin cocok untuk kegiatan kerja tertentu, seperti mendayung, mencangkul, atau mengupas jagung. Lagu kerja memperkuat ikatan sosial dan hierarki, meskipun lirik mungkin menantang ini dengan retorika satiris. Musisi yang diperbudak harus menguasai banyak genre saat mereka tampil untuk cotillions formal masyarakat kulit putih elit dan jig yang lebih hidup, kerusakan, dan gulungan populer dengan penari putih dan hitam kelas bawah.
Musik dan tarian hitam menekankan improvisasi, ritme yang kompleks, dialog artis / audiens, serta kompetisi gaya pribadi dalam konteks yang disetujui masyarakat. Cara-cara musik yang berasal dari Afrika ini memperoleh kepedihan di bawah perbudakan. Mereka bahkan dapat berfungsi sebagai pernyataan politik untuk orang-orang yang menyangkal suara politik yang disetujui secara resmi.
Seni Musik
Pada tahun-tahun awal abad ini, tidak ada gaya atau genre musik yang disediakan untuk kelas orang tertentu. Ruang konser menyambut semua pertunjukan mereka, meskipun elit tetap dipisahkan dalam kotak dari kekacauan lubang. Musik konser telah ada di pusat-pusat kota Pesisir Timur selama satu abad ketika pada tahun 1830-an pelanggan kaya dibiayai melalui berlangganan orkestra profesional pertama.
Karena tidak memiliki tradisi aristokratik pengadilan dan perlindungan gereja, “industri” musik Amerika awal harus berfungsi sebagai bisnis yang dibiayai secara lokal. New Orleans adalah kota Amerika pertama yang mendukung perusahaan opera. Opera Prancis telah dilakukan di kota dari setidaknya 1796. Satu dekade kemudian, dalam rentang empat bulan, Orleanians Baru dapat menyaksikan dua puluh satu pertunjukan, yang mencakup enam belas opera yang berbeda dari sembilan komposer.
Kota ini hanya terdiri dari 12.000, sepertiga dari mereka yang diperbudak dan yang menghadiri pertunjukan dengan tiket diskon, jelas menghargai dan berinvestasi dalam pertunjukan musik publik. Suatu malam mendengarkan opera sering berakhir dengan menari di sebuah bola. Meskipun sebagian besar tarian ini dipisahkan oleh ras, pihak berwenang hanya bisa menegakkan aturan ini dengan keberhasilan terbatas.
Dari tahun 1790-an hingga 1830-an, jumlah pertunjukan teater dan konser meningkat, meskipun tidak sampai tahun 1840-an Amerika Serikat mengembangkan infrastruktur yang diperlukan untuk mendukung seni pertunjukan secara luas. Musisi imigran merupakan mayoritas dari para profesional ini dan biasanya menampilkan karya-karya Eropa dari kanon tradisional Eropa.
Namun dalam pengaturan yang sama ini, audiens menuntut karya patriotik. Band-band yang dibentuk dari musisi-musisi militer yang dipecat menghormati keinginan-keinginan semacam itu. Sebagian besar kota mendukung setidaknya satu band pada awal abad ke-19 yang anggotanya bermain di jalanan sesering di aula konser. Komposer Afrika-Amerika yang sangat populer, Frank Johnson, memimpin band-band militer dan orkestra tari di aula konser Philadelphia dan kota-kota di Eropa.
Asumsi – Asumsi
Asumsi-asumsi demokratis tentang pengalaman dengan musik ini berubah pada pertengahan abad dengan semakin meningkatnya rasa moral yang melekat pada jenis musik tertentu. Akibatnya, musisi berubah dari pengrajin menjadi seniman. Menjelang tahun 1840-an, para elit semakin menarik diri ke dalam pertunjukan yang disediakan semata-mata untuk kesenangan mereka sendiri (seperti opera Italia yang ditampilkan dalam bahasa aslinya).
Blackface minstrelsy, yang mengadopsi dan memparodikan musik seni yang sekarang terpisah ini, mengisi kekosongan pertunjukan musik yang tersedia untuk umum.
Lead kendhangand / atau bedhung drummer mengarahkan tempo dan suasana hati komposisi dan menusuk kerangka metrik, menandakan perubahan struktural dalam musik, meskipun mereka juga menguraikan dengan sinkronisasi beraksen (terutama 3-3-2; X..X..X .). Akhirnya, pertunjukan gendhing sering membawa instrumen tambahan, yang semuanya berfungsi dalam berbagai cara sebagai penjabaran:
suling, dengan timbre yang keras dan tajam, cenderung secara heterogen menyuarakan balungan; gambang dan siter mengimprovisasi pola staccato cepat berdasarkan balungan; rebab memainkan motif improvisasi dan ornamen yang sangat ekspresif sebagai tandingan balungan; dan gerong, menggambar pada cerita-cerita rakyat atau puisi,
terutama menyanyikan countermelodies pra-komposisi atas tekstur gamelan sementara sinden, dalam cara yang mirip dengan rebab, terlibat dalam peran elaborasi dengan improvisasi vokalisasi melismatik gratis dan lirik tinggi yang meluncur di atas pulsasi dari gamelan.
